影评的名人名言_影评名言

1.写作名言警句

2.网上《阿甘正传》观后感千篇一律，你有什么不同的观影感受？

3.**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

4.影评怎么写

5.月亮河的精彩影评

6.影评怎么写格式及内容

这首夫妻之歌不属于何方，又属于任何一处，你在哪一个地方都可听得到。无论日出日落，混乱的城市或乡村的广阔天空下，生命大都相似，有时苦涩，有时甜蜜。”开场字幕道出了茂瑙的主题思想，这不是一个精彩迂变的故事，它更像一首歌，唱人间朴素的生命，命运交织的欲望与多厄的爱情。正如侯孝贤讲的，真正的**大师，是能拍出既简单又深刻的**，真是数不出几个人。

我看**一直都以泪点作为评价好**的其中一个标准，因为这说明**是一门爱的感官艺术，你看见，你感觉如同你生活里爱的体验被影像浓缩。当然决定泪点高低的因素很多，归纳起来要看你的人格部分真善美的平衡。演员就算要用眼泪撒谎，也需要调动内心的情感。然而这部杰作放到四分之一的时候就已经让我掉眼泪，因为Janet Gaynor演得太好了，她长得就已经十分另人心生疼爱。

尽管我习惯性的特别注意影片的镜头运动和场面调度，但很快就不知不觉进入主角的世界。不过在开场到12分钟的时候，有一个长镜头足以让后来的雷诺阿，布列松，塔可夫斯基，沟口健二，侯孝贤等场面调度大师暂且化作浮云。当时男人听到口哨声出去和小三到河边会面。全景镜头跟着男人的背影走在一片雾气弥漫的草地（那里将是他迷失方向的地方），头顶高挂圆月，镜头跟拍并慢慢推进男人的背影，男人走过小桥转右，镜头右移也跟至右侧面，男人再往左走，镜头移到背影之后穿过树丛跟拍男人左侧面，男人翻过一道栅栏，镜头已经移到了男人的正面，男人走向了镜头，镜头停止移动，摇过90度角变成男人的视角，然后穿过树丛停止在一个全景镜头：情人在河边化妆等候，月亮又重新完美的出现在天上，稍后男人从镜头左侧进入，最终回到全知视角！在**本性的真实感面前，蒙太奇也暂时凉快一边去（交叉剪辑用得很多）。这个让我心生崇敬的镜运还只是开始。表现主义，印象主义，超现实这些就不说了，这些手法的运用成就了日出的艺术性，什么是**？**就是实现幻想。

在城市的戏里面涉及电车，街道，餐厅，教堂，理发店，照相馆，游乐园，舞厅，餐馆。从教堂出来之后男人和女人再次回到结婚初始的蜜月状态，由此展开了一系列刘别谦式的温情喜剧，尤其是照相馆的没头的雕塑，和那只奋力奔跑最终醉酒的小猪。如同我们笑过可怜的小查理之后对他愈加喜爱，这时候正是编剧最能伤你的时候，希区柯克有句名言说，坏人越坏，**越卖座。于是剧情地点循环回到电车，再循回到船上，暴风雨充当了要杀我们感同身受的主角的坏人，到了关键时候，有一样被大家遗忘的物件会出现改变一点局面，这里是之前置于船里计划杀妻后准备自救的一捆芦苇。这是很多**都会使用的物件伏笔，比如本年度最爱的**金色梦乡那个ipod classic，他要是用nano就定了。

日出有很多强烈的视觉对比和物体隐喻，比如月亮和太阳，男人去见情人是在一个月满之夜，月满将缺，预示男人将会失去妻子，日出的太阳又预示他们重聚一起的圆满。

仅用视觉语言讲故事的默片（已经出现了声音），更接近于我对**的纯粹幻想，如果我生在那个年代，一定也会跟着卓别林为捍卫默片而反对有声**的出现。很不幸的是下个月Cine Dore狂放一个月伍迪艾伦的片子，假如哪天默片**光复了，他应该是第一个被封杀的吧。

茂瑙没有在片子里用男女主人公的名字，表明了他的意图，即我们从**里所感受到的可以是任何人的爱情。这场厄运还告诉我们只要不放弃希望就能换来完美的日出。

写作名言警句

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言中特有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 影视镜头表现手法

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

网上《阿甘正传》观后感千篇一律，你有什么不同的观影感受？

写作名言警句

1、不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。非凡的激情才能产生卓越的作品。福楼拜

2、要是没有把应当写的东西经过明白而周到的思考，就不该动手写。（俄国思想家）车尔尼雪夫斯基

3、不管写什么，文采最要紧，它可弥补天赋、思想与才智的欠缺。内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统二，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。（德国哲学家）黑格尔

4、最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。高尔基

5、你心里想得透彻，你的话自然明白，表达意思的词语自然会信手拈来。（法国诗人）布瓦洛

6、我之所以写作并不是由于天才的冲动，而是为了舒缓爱情的烦恼和哀诉人生难以消除的痛苦。（俄国作家）普洛佩提乌斯

7、写作而没有目的，又不求有益于人，这在我是绝对做不到的。（俄国作家）列夫托尔斯泰

8、我在提笔写之前，总要给自己提出三个问题：我想写什么，如何写，以及怎么写。（前苏联作家）高尔基

9、写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而是删掉写得不好的地方的技巧。

10、一个人的风格有多大力量，就看他对自己的主张有多么强烈，他的信念有多么坚定。（爱尔兰作家）萧伯纳

11、在安排字句的时候，要考究，要小心，如果你安排得巧妙，家喻户晓的字便会取得新义，表达就能尽善尽美。（古罗马诗人）贺拉斯

12、写作中要慢中求快，切不可灰心！不妨把你的作品放在铁站锤上二十次。（法国诗人）布瓦洛

13、作者写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。（中国作家）鲁迅

14、生活先于文学，就像干活得先有材料一样。山里没有丰富的大理石，世界上千姿百态的像也无从谈起。（法国社会改良主义者）布鲁斯

15、写作这个职业，就是自找麻烦，自讨苦吃，其程度是你所想象不到的。（英国作家）狄更斯

16、制成笔的羽毛是从天使翅膀士掉下来的，它追叙那些善良的人们的生平。（英国诗人）华兹华斯

17、应该写了又写，这是磨炼风格和文体的惟一方法。（俄国作家）列夫托尔斯泰

18、写作要严格、严格、再严格。求快这意味着不是往上爬，而是从上坡向下滚，到头来只有路一条。（法国作家）富曼诺夫

19、眼处心生句自神，暗中探索总非真。（中国古代诗人）元好问

20、文章当以理智为心胸，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为衣冕。（中国古代学者）颜之摧

21、写作的目的不应该只是为了发表。当然更不是为了稿费或虚名。它实际上是一个人认识真理之后的独自。（中国作家）罗兰

22、最难的是开头，也就是第一句。就像在音乐中一样，第一句可以给整篇作品走一个调子，通常要费很长时间去寻找它。（前苏联作家）高尔基

23、写文章和写戏都最怕冗长的独白。（中国作家）丁玲

24、主要的是：不要急于写作，不要讨厌修改，而是把同一篇东西改写十遍、十一遍。（俄国作家）列夫托尔斯泰

25、人不是因为担心而从事写作，而是担心后没留下什么痕迹。斯特凡？赫尔姆林

26、文采是一校魔杖，它可以点石成金。（英国史学家）史密斯

27、千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。

28、所谓风格，元非是作品所显示的一种格调、气派。（中国文艺评论家）王朝闻

29、每个作者如果在文学上能有特殊的成就，他必须成就一种他所独有的风格。（中国美学家）朱光潜

30、别胡由自己没有经过的痛苦，别硬画自己没有见过的画图，因为扯谎在小说里比在谈话里还要乏味得多。（俄国作家）契坷夫

31、应该写得朴素，愈朴素愈好，而且愈能打动人，时代和新的读者要求朴素和明晰。（前苏联作家）高尔基

32、一个作家必须使他的艺术给人以自然的印象，而不是矫揉造作。自然是有说服力的，而矫揉则适得其反。（古希腊哲学家）亚里士多德

33、简练是才能的姊妹。

34、要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。（中国作家）鲁迅

35、写作是一条认识自己，认识真理的路，你只要喜欢写，应该随时动笔去写。（中国作家）罗兰

36、要把别人写成别人，不要写成自己。（俄国作家）契科夫

37、写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。果戈理

38、我写作，为了使我的朋友们更爱我。加夫列尔？加西亚？马尔克斯

39、对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。契诃夫

40、一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。

41、只为金钱写作的人是庸人。（英国词典学家）塞约翰生

42、作家在作品中应该像上帝在宇宙中一样，到处存在，又无处可见。对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。福楼拜

43、开采一克锚，需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言上的矿藏。（前苏联诗人）马雅可夫斯基

44、为了写作，一个作家的绝大部分时间是花在阅读上；一个人要翻遍半个图书馆才能写成一本书。（美国政治家）约翰逊

编辑推荐

写作名言

写作名言

1、为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。

2、我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。白先勇

3、千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。高尔基

4、为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。卢梭

5、写作即是坐下来判断自己。易卜生

6、以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。司汤达

7、努力从人的性格中发掘可稀释的精华。

8、在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。拉马丁

9、作家会在反复审阅自己所写的东西的过程中发现他想写什么。《雷蒙德卡佛：一位作家的一生》

10、要写作就需要清静的头脑。茨威格

11、弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！屠格涅夫

12、我写作，因为我有一种印象或感觉，这就是上帝在六天内所创造的这个世界并不完善。第七天是他的休息日，从而没有时间完成他的全部工作。我意识到世界大小，生命过于短促，更无足够的幸福而言。我写作是为了完善世界，为了完成创世的第人天的工作。在我的作品中，有我的梦幻和对世界的看法。我的祖国并不那么出名，尚无很多要人可写。然而，假如您的父亲和我的母亲结为良缘，我们在这里就可以产生名人志土，这便是我所追求的幸福之所在。安东尼马那

13、真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。狄德罗

14、读书造成充实的人，会议造成未能觉悟的人，写作造成正确的人。

15、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。史鉴使人明智，诗歌使人巧慧，数学使人精细，博物使人深沉，伦理之学使人庄重，逻辑与修辞使人善辩。

16、不把必要的情节告诉读者，而是通过意外的情节来征服他们。《雷蒙德卡佛：一位作家的一生》

17、故事好比一根树干，它的详情细节就在那上面越长越多，好象菌类在一个树椿上繁殖一样。努力从人的性格中发掘可稀释的精华。屠格涅夫

18、需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。卢梭

19、所有杰作的秘诀全在这一点：题旨同作者性情符合。非凡的激情才能产生卓越的作品。福楼拜

20、你们要学习思考，然后再来写作。

21、作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。歌德

22、要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见，不知道的眼泪来观察生活！

23、最好的作品来自于对某种独特写作方式的认真尝试之中。《雷蒙德卡佛：一位作家的一生》

24、人们只能理解他们记得住的东西。人的脑子有各种局限性，不可能掌握延伸得太长的东西。因此适当的细分可以促进理解。勋伯格

25、重复就是认识的基础，（铺垫、呼应、再现）是必要的。

26、写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。果戈理

27、我宁可因饥饿而，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我果戈理

28、人不是因为担心而从事写作，而是担心后没留下什么痕迹。斯特凡赫尔姆林

29、写作的人象画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。

30、风格就是人品。巴尔扎克

31、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。雪莱

32、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。歌德

33、无需努力的写作，总的说来就像没有乐趣的阅读。塞缪尔约翰逊

34、如果小说的语言和感情不实在，作者就是在瞎编，就是在写他不关心或不相信的东西，那么根本不会有人对这样的小说感兴趣。《雷蒙德卡佛：一位作家的一生》

35、爱心得匠意，则杰作在望。JohoRukjh

36、如果你要写作，你必须有知识、艺术和魔术字句的音乐的知识，不矫揉造作的艺术，和热爱你读者的魔术。纪伯抡

37、常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。

38、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。歌德

39、只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

40、异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。歌德

41、我从事写作不是为了表现自己，出风头，而是觉得语言很重要。文字可以概括整个世界。事实上人们正用语言来建设一个理想的世界。天堂和语言相连；地狱就是它的糟粕。当我在童年时代，为了掌握自己的命运，成为一个强有力之人，我就渴望写作，渴望能成为一名海明威式的作家。迈克尔赫尔

42、如果你要写作（只有圣人才晓得你为什么要写作），你必须有知识、艺术和魔术字句的音乐的知识，不矫揉造作的艺术，和热爱你读者的魔术。纪伯抡

43、我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。

44、熟才能生巧。写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。

45、智慧能使人写作，但创造历史的是热。

46、作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。

47、千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正出于这个缘故。学习应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌问题简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。高尔基

48、哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。

49、一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。歌德

50、戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。EdwevrdAlbee

51、一点点自传加上很多的想像才是最佳的写作。卡佛

52、现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。

53、即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！屠格涅夫

54、当你发现自己的小说所意味的远远多于你写下的，你就知道自己成功了。海明威

55、全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。莫泊桑

56、只有伟大的人格，才有伟大的风格。歌德

57、写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。格林厄姆格林

58、一名真正的作家需要的是叙述的意识，用细节建立某种存在的技巧，还有如何表达，表达是一种真正的才能。《雷蒙德卡佛：一位作家的一生》

59、故事好比一根树干，它的详情细节就在那上面越长越多，好象菌类在一个树椿上繁殖一样。

60、我认为，写作的真正原因，并不在已成为作家的声言中，而存在于其青春时代的梦幻中。廉博伊德

申论写作名言影评写作写作名人名言 申论写作名言

申论写作名言

1、人生照例是一场值得一搏的争衡，然而它的奖品是拼斗。拉尔夫詹

2、居安思危，思则有备，有备无患左传襄公十一年

3、人生就像奕棋，一步失误，全盘皆输。弗洛伊德

4、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。徐玮

5、天下犹人之体，腹心充实，四支虽病，终无大患。三国志魏书杜畿传

6、利莫大于治，害莫大于乱。管子正世

7、求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。吴兢贞观政要君道

8、人生意义的大小，不在乎外界的变迁，而在乎内心的经验。人生的意义就在这个过程上。你要细细体认和玩味这个过程中的每节，无论它是一节黄金或一节铁；你要认识每节的充分价值。周庄

9、为之于未有，治之于未乱。老子

10、人生是伟大的宝藏，我晓得从这个宝藏里选取最珍贵的珠宝。人生不售来回票，一旦动身，绝不能复返。人生的价值，应当看他贡献什么，而不应当看他取得什么。人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。列夫托尔斯泰

11、构大厦者先择匠而后简材，治国家者先择佐而后定民。意林

12、人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。树烈

13、召远在修近，闭祸在除怨管子版法

14、人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。庄周

写作励志名言

1、网络写作颠覆的是对传统写作的话语霸权，并没有颠覆文学本身。

2、人不是因为担心而从事写作，而是担心后没留下什么痕迹。

3、我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。

4、需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。

5、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

6、当夫运思落笔时，觉心手间勃勃欲发之势，便是机神初到之候。

7、语文教师应该有一个饱满的情感世界，有文学激情、热情，而不仅仅具有写作能力。

8、人们只能理解他们记得住的东西。人的脑子有各种局限性，不可能掌握延伸得太长的东西。因此适当的细分可以促进理解。

9、这没有太多的理由，我是一个热爱写作的人。

10、我写作速度挺快的，每天基本上，一天八千至一万字都可以。

11、以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。

12、缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。

13、当拿起笔来写作的时候，更感觉到故乡跟自己是血脉相连的。

14、弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！

15、作家当然必须挣钱才能生活，写作，但是他决不应该为了挣钱而生活，写作。

16、真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。

17、即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！

18、在可怕的写作道路上，厨房可是一大安慰。

19、我把写作当作我的生活的部分，我以忠实的态度走我在写作中所走的道路。

20、为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。

21、词句究竟末事，第一是立意要紧。

22、我写作不是我有才华，是因为我有感情。

23、智慧能使人写作，但创造历史的是热情。

24、不把必要的情节告诉读者，而是通过意外的情节来征服他们。

25、饮似长鲸快吸川，思如渴骥勇奔泉。

26、写作这回事，捱到成名，已经累垮，倦得头都抬不起来，绞脑汁可能是天下至劳心劳力之事。

27、现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。

28、智慧能使人写作，但创造历史的是热。

29、在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。

30、体无常规，言无常宗，物无常用，景无常取。

31、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。

32、无需努力的写作，总的说来就像没有乐趣的阅读。

33、只有动情写作的作品才能动人以情。

34、一点点自传加上很多的想像才是最佳的写作。

35、全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。

36、一个写作者写的东西可能比较复杂一些，但是你的心境还是应该单纯一些。

37、用意要精深，下语要平易，此诗人之难。

38、写作的人象画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。

39、当你发现自己的小说所意味的远远多于你写下的，你就知道自己成功了。

40、写作，就是自杀，但不是通过亡。

41、写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。

42、为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。

43、善言情者，吞吐深浅，欲露还藏。

44、我宁可因饥饿而，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我。

45、我要说的话、能说好的话，都是在我的研究领域，我不可奢望文学上的写作，还是老老实实、轻轻松松做个欣赏者吧。

46、一名真正的作家需要的是叙述的意识，用细节建立某种存在的技巧，还有如何表达，表达是一种真正的才能。

47、异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。

48、我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。

49、随事立体，贵乎精要；意少一字则义阙，句长一言则辞妨。

50、头一件立意清新，自然措词就不俗了。

51、要写作就需要清静的头脑。

52、我认为，写作的真正原因，并不在已成为作家的声言中，而存在于其青春时代的梦幻中。

53、读书造成充实的人，会议造成未能觉悟的人，写作造成正确的人。

54、一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。

55、作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。

56、哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。

57、有能推至诚之心而加以不息之文，则天地可动，金石可移。

58、爱心得匠意，则杰作在望。

59、没有身体的写作，也就是魂灵的写作。

60、写作的人象画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什麽，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。

61、只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

62、要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见，不知道的眼泪来观察生活！

63、读书是学习，摘抄是整理，写作是创造。

64、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。

65、写作是种艰苦的劳动，必须要全心全意，把全部心血放到里面去。

66、写作的基本路线不会改变，但肯定会做调整。世界人文一直是我关注的重点，今后依然会。

67、编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难。

68、我现在写词写得很简单，喜欢返璞归真。我要表达的意义是暗藏在歌里的，差不多相当于一个寓言。

69、尤瑟纳尔女士借阿德里安之口云，当一个人写作或计算时，就超越了性别，甚至超越了人类。

70、故事好比一根树干，它的详情细节就在那上面越长越多，好象菌类在一个树椿上繁殖一样。

71、戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。

72、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

73、如果小说的语言和感情不实在，作者就是在瞎编，就是在写他不关心或不相信的东西，那么根本不会有人对这样的小说感兴趣。

74、作家会在反复审阅自己所写的东西的过程中发现他想写什么。

75、熟才能生巧。写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。

76、只有伟大的人格，才有伟大的风格。

77、如果你要写作，你必须有知识、艺术和魔术字句的音乐的知识，不矫揉造作的艺术，和热爱你读者的魔术。

78、常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。

79、理不可以直指也，故即物以明理；情不可以显出也，故即事以寓情。

80、作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。

81、所有杰作的秘诀全在这一点：题旨同作者性情符合。非凡的激情才能产生卓越的作品。

82、故事好比一根树干，它的详情细节就在那上面越长越多，好象菌类在一个树椿上繁殖一样。努力从人的性格中发掘可稀释的精华。

名句作为警示自己的句子，希望以上《写作名言警句》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 心灵伤感名言警句 专题。

**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

大智若愚——一个人的成功和自身的智商并无必然联系

阿甘是个低能儿，这是整部**给我的第一个冲击。

阿甘是个低能儿，但他却通过跑步被大学破格录取，这是给我的第二个冲击。

阿甘是个低能儿，但他不仅通过跑步被大学录取，还在橄榄球界混的风生水起，甚至得到了肯尼迪的青睐。这是给我的第三个冲击。

阿甘是个低能儿，但他被大学录取，成为橄榄球界巨星，被肯尼迪总统认可。他的人生到此已经是普通人远不能及的高度了，但他跑步的步伐却仍未停止。他去越南从军入伍，他遵从自己的政治信仰告发背叛者，他参与中美的“乒乓外交”，他推动了美国摇滚乐的发展成长，他为了纪念去世的好友成立了企业、还照顾着他的家人，他后来还以跑步成名...他的一举一动都带给我莫大的冲击。

他从过军，他从橄榄球中退役后又成为了一名乒乓球选手，他捕过虾，他还是个企业家。阿甘换过很多职业，他的每一个职业都是一个成功，他的每一段经历都是一段辉煌，他的每一次与人交往都是一次心贴心的交流。

毋庸置疑的，阿甘的人生是十分成功的。其实在我看来，这样一个人的人生已经顺利的十分不现实了，在现在这样一个充满了竞争的社会，哪会有人短短几十年甚至几年就在一个领域获得如此大的成就，更别说是在完全不相关的领域中都获得不俗的成绩了。这样的人生用当代社会的流行语来说，便是“玛丽苏”，充满了梦幻、不现实的色彩。

但若是我们从头来看，阿甘，他是个智商75的低能儿，他或许不懂得数学公式、化学原理，但他单纯又善良，丝毫不受世俗的污染。他的低智看似是他的致命短板，但在这样浑浊的社会里，这样一种看似尴尬的设定实则是一层让阿甘出淤泥而不染的保护结界。他的低智让他不善欺骗，他的低智让他越挫越勇，他的低智让他不懂退缩、勇往直前。于是在珍妮立下的“说到做到”的约定下，他一路奋勇向前，不达目标誓不罢休，他不会受到自以为是的限制，他这样的品质怎能不在人生的道路上一路坦顺呢？

我想**方刻意凸显阿甘的低智，大致就是为了刻画一种大智若愚的氛围。当人去除掉一切通过后天世俗强加的“作料”后，留下的便只有单纯无害、善良无畏的原始品质了，阿甘就是这样的“原始人”，因此阿甘的一切成功就并不是缘来无由了，一切都有所依据有所托付。这，就是大智若愚。

影评怎么写

1. “这是一部关于童年的**，一部关于成长的**，关于夏天的**。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出**院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的**主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿**为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂**院》《再见童年》《的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部**，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的**，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

月亮河的精彩影评

　导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

　模式一：多角度评析

　题目：主标题

　?副标题(不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)

　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感)

　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

　模式二：单角度评析

　题目：主标题

　?副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

　第二段：分论点一

　第三段：分论点二

　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

　模式三：散评式

　题目：主标题

　?副标题

　也可以只用一个题目：比如说?评**《花火》?

　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

　注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意?叙?析?评?相结合。

影评怎么写

　穿城而过?心灵伤痛

　?王小帅**《十七岁的单车》中小贵评析

　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部**作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上?溜走?，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种?秋菊打官司?的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明?污染?的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群?异乡人?是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

　我的眼里只有你

　?徐静蕾**《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，**以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题?那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。?从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。?在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子?然而，?只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来?，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言?我爱你，但与你无关?，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。**一开始，男人一进家门，就问管家，蔡**朱**来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又?顺理成章?的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

　她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。?不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。?就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言?我爱你，却与你无关?。

　我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，?我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫?你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。?女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，?朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

　如果说现代歌曲里唱的?我的眼里只有你?是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句?我爱你，但与你无关?诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么**主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句?早啊，**?，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久?

影评怎么写格式及内容

这是一部充满了革命的情绪的印度/加拿大**。一条河隔开了印度的两个世界，在河的这边，宗教传统将寡妇们禁闭在寺院这个封闭的世界。宗教传统剥夺了他们享受普通人的情爱的权利，她们的余生将用来侍奉神。河的另一边，居住着拥有高级的宗教身份却可以不受宗教以及道德信条约束的贵族、神职人员。因为，他们掌握着可以任意解读神圣经典来为自己的私欲服务的能力。

然而，河这边的寺庙里的寡妇们也并非过着一种纯然圣洁的宗教生活，为了生存，她们不得不将她们中年轻漂亮的寡妇送到河对岸去供高贵的人*乐。千百年来，这个传统一直被当做神的命令坚守着，就像时钟一样，滴答滴答地、有序地循环往复着，直到一个叫甘地的人站出来说：“许久以来，我们认为神就是真理，可现在我们发现，真理才是神”。

可来自甘地的新思想在印度这个有着顽固的宗教传统的社会里有着多大的号召力呢？

**讲述了一个叫卡利安娜的年轻寡妇的悲剧故事。来自河对岸的豪宅里的年轻人爱上了这个叫卡利安娜寡妇，当然，她也爱上了他。尽管有来自寺庙的强大阻力，也不足以阻止她们走到一起的决心，但一件事却让卡利安娜退缩了，因为河对岸的年轻人的父亲，就是她被迫献上自己的肉体供其*乐的那个人。卡利安娜冲破了宗教观念与传统的束缚，却被人性中的羞耻之心打败了。她不能走向彼岸，又不能退回寺庙，她只好把自己沉溺在河中，用亡来逃避这个她已然找不到栖居之所的世界。

她的对于恪守宗教清规的寺庙里的寡妇姐妹来说，是个不小的震动，当卡利安娜的朋友，寺庙里最幼小的寡妇楚娅也遭受到被送往河对岸的同样命运后，其中一个有所觉悟的寡妇将楚娅送上了追随甘地的火车。楚娅从黑暗的宗教传统中得到了解放。

**的最后，一行字幕显示：直到今天，尚有几千万印度寡妇遭受着同样的命运。也就是说，在甘地所发起的思想革命近百年后的今天，那顽固的宗教传统仍然是印度社会一股强大地决定性力量。

当我们今天很多中国知识分子为印度的传统价值得到很好的保存而羡慕不已的时候，却不知道，印度有许多知识分子却羡慕着我们发动了一场彻底的革命、因而很大程度上扫荡了那黑暗腐朽的封建等级制度。

中国和印度知识分子间的这种错位的相互羡慕细想起来真让人觉得有些感慨。它让人不能不重新去思索革命是什么、为什么要革命、革命的真正理由是什么。

这部**的情绪是显而易见的。**通过那位住在河对岸的豪宅里的、陷入和卡利安娜的爱情的、甘地思想的追随者之口道出了革命的理由：寡妇被送进寺庙可以为家里节省开销，宗教只是借口，除了经济动机之外，她们的悲凉境遇没有别的原因。言下之意，人的解放就是人经济/社会地位的解放，除此之外，没有解放。

换句话说，如果是经济动机让卡利安娜们不能不忍受那悲凉的人生的话，让卡利安娜们获得解放的唯一途径就是让她们走向现代社会、在经济和政治上获得自主权。而为此发动一场革命的唯一理由就是“从来没有救世主，一切靠我们自己”。

然而问题真的就这么简单吗？回过头来看看我们的社会吧。经过一场革命，我们赶走了一切传统观念、道德尺度的“救世主”，在经济上全然像奴隶与奴隶主般地依附关系已然不再普遍地存在于我们的社会中了。我们的妇女不可能再受困于印度式的宗教信条。但我们的妇女（包括我们每个人）获得了解放吗？没有。人是一种不免要栖居于某种处境的人，任何的处境无论一开始它多么地革命、最终它都将异化蜕变成一种奴役人的势力而与人为敌。革命让我们的妇女不再受困于一种宗教道德传统，在后革命的时代里，我们的妇女却受困于一种那个非道德、无传统的困局；她们不会为一种传统价值而守寡，她们却因为身处一个全然没有传统价值的社会而被抛掷在一种极度焦虑、没有安全感的虚无处境中。

对于传统价值的态度，“去粗取精，去伪存真”这句名言听起来总是正确的，可由谁来判断什么是该保留的，什么是该抛弃的，这又成了一个问题。**通过卡利安娜的口说：“由你来决定”。言下之意，由每个人自己的良心来决定。可问题来了，个人有力量去作出这样的决定吗？卡利安娜不是靠着自己的勇气作出了决定却到头来被自己内心的挣扎给打败了吗？

可见，人类的困境既非靠外部世界的经济与社会的革命就能轻易化解，而个人的解放倘排除了经济与社会的革命也无从谈起。人的解放是一场复杂的、永恒的斗争，永无止息。

影评是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。那么影评怎么写格式及内容呢？

影评写格式及内容的方法

1、题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最吸引观众的地方，或直接写影片的高潮，从而引起读者的兴趣，也可以引用一**名家的名言，顺理成章的将读者引入阅读的氛围中。

3、中间

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，千万不能跑题，要自圆其说。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾我们应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

影评写作要求

1、紧扣“**”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

2、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

3、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

4、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

影评的作用及意义

影评是一种十分科学的活动，是架在**艺术与观众之间的一座桥梁，是实现**三重价值，即艺术的、社会的、经济的的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，生活化，形成了中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。而学习编导专业，就是走在了影评热潮的最前端、最专业的一条道路上。

影评本身也是一门艺术，有利于提高人们的审美能力、思辨能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。近几年，包括东南大学在内的许多高校，都开展了校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。而最近，北师大也为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。影视评论，不仅是对**的总结，也是对观影人群灵魂上的升华。