剧评怎么写更吸引人的作品分析能力_剧剧评怎么写

1.剧评《我和春天有个约会》

2.海边的曼彻斯特剧评，含剧透

3.剧评 ｜（No.18）电视剧招摇的槽点与亮点

4.《老酒馆》剧评 《老酒馆》观后感

5.剧评《天道》（原著《遥远的救世主》）

6.求《生死线》的剧评和书评？

这是一出有着59年全球成功历史的特别长寿的戏剧——“特鲁法尔金诺”的机灵、他的杂技和巧嘴令舌诱惑了好几代艺术家，它历经十来个版本而基本保持一致，这些不同的版本标志了米兰小剧院的演变。

这是一个能提供极其丰富表演余地的角色——“特鲁法尔金诺”。

这是一个相当简单但又经久不衰的故事—— 父子、爱情、易装、误会，一台由哥尔多尼创造的“戏剧机器”，经过斯特雷勒的完善而历时不衰。 “特鲁法尔金诺”既不断更新，又保持不变，他是真正的“快乐的机器”。

一出剧目能成为一个剧院近60年生涯的标志吗？

是的，如果你指的是常演不衰的“特鲁法尔金诺”、杰出的“特鲁法尔金诺”、充满人性的“特鲁法尔金诺”。哥尔多尼的作品《一仆二主》之所以能与世界不同文化的观众交流，是因为它拥有不可遏制的生命力。“特鲁法尔金诺”在全球成功的秘密——它的吸引不同年龄，不同文化观众的能力，大概就在于哥尔多尼作为剧作家的奥秘：在生活与戏剧的大书中寻找主题来集中展现他的戏剧天才。因而《一仆二主》几代的演员和观众都能在生活和它的戏剧表现、在迷人的舞台，即世界的镜子中找到他们自己

剧评《我和春天有个约会》

我总认为，一部好的作品是可以用一句话概括的，同时也是用一生都无法参透的。换句话说，它简单又繁复。春夜就是这样一部作品。由安畔锡导演，韩国当红小生也早已成为实力派演员的丁海寅和韩志文主演。它简单成什么样呢？这个故事讲的就是在一个春天，一双男女相爱了。但我又总是在每次重刷剧集时，一遍遍感叹，它真像一部小众文学，每次读，都有新的发现和启发。

? 那我们就从这些只有看过很多遍才能知晓的细节说起。谈到细节，我觉得这部剧是由各种细节构建起来的，台词细节，环境声细节，BGM细节，镜头细节，无一不在为构建男女主从相遇，相识到相爱的每一个暧昧缱绻的春夜，以及讲述暗流涌动的都市生活而努力。里面每一个有台词的角色都神奇的能在我们当下所处的都市里找到，就像一个网友对这部剧有一个很高的评价，说韩剧终于肯卸掉粉红泡沫，说点现代都市男女的日常。在剧集的开头，男主未婚带一娃这一社会身份所处的无奈和尴尬境地是经由他人之口体现出来，显得格外真实。里面男主同事对男主说过这样一句话：“我们啊，回到家里，就是爸妈的孩子，是孩子的爸妈，只有回到自己的住处，我们才是我们自己。”仅这一句话，就展现了当下很多年轻离异带孩子的男女的生活状态和一种社会心理。再如中间，女主的现任男友，也就是男二在得知男主离异还带一个娃时发出这样的感叹：“真可怜啊，他这样的话再找也只能找个离了婚带孩子的女人了。”女主这样反驳到：“这样怎么了，他还不是跟我们一样，怎么就不配拥有完美的感情生活”大意是这样。春夜这部剧就这样通过台词展现了社会问题亦或是一种大多数思想现状亦或者说是成见。在这种构建里，我们能体会到导演要向我们传达的一种复杂。但这种类似于琐碎令人不愿意接受的真实又被另一种形式的真实也就是车流声，施工队的噪音，药店自动门打开的滑动声音，春雪落下的声音，吹落樱花的风声等环境声抵消，给人刚刚好舒适的观感。关于镜头，更是如此，大量长镜头的运用，因为选景的诗意和生活化，让人不会疲惫，比如声控灯随着男女主上楼的脚步声渐次亮起，比如图书馆里男主偷偷去看女主的长镜头特写。BGM多半是美国创作歌手山形瑞秋特地为这部剧制作的歌曲，还有一些老**的英文歌，让这部剧氛围感十足。

最后，关于这部剧，我想谈谈一直争议较大的关于女主是不是一个渣女的问题。因为这个问题是大家在自己亲自去看这部剧时一定会遇到的。这是一个道德困境，我想用女主的一句话来回答：“我和他的感情其实早就走到了该结束的时候，志浩只是刚好出现在这个时候。”作品应该是提出道德困境，而不是进行道德评判的。所以此刻，我想让这个复杂的问题回归到我们当时的简单--在一个春天，一双男女相爱了。

海边的曼彻斯特剧评，含剧透

《我和春天有个约会》大概是我接触到的第一部港剧，在资讯还不那么发达的九十年代，这波“靡靡之音”的传入瞬间风靡了大江南北。当年还是小女孩，虽不懂剧中悲欢离合，也不自觉被那些艳丽的衣裙，明快的曲调深深吸引。长大再看，慨叹那金兰姐妹情，惋惜那不曾说出口便错过的爱恋。

上周广东卫视《流淌的歌声》中，再次听到剧中插曲，悠悠的萨克斯响起，心绪起伏，情不自禁。于是老剧新看，感慨良多。

01 外面的世界，很精彩

O’cample告诉家豪“要坚持自己的梦想，去美国深造，混不好不要回来，混得好更不要回来”；白浪也曾对他说，“不想随波逐流就离开这里，留下就必须跟随潮流”。他们，已经被社会的无奈，埋葬了青春、抹没了棱角、消弭了梦想。也挣扎，但却必须生存；活下去，才有权力谈追求。如此，他们才那么希望自己的徒弟自己的挚友离开这个让人绝望的地方，不再回来，也不流连也不舍，可却更不愿他重蹈覆辙。

的确，外面的世界，很精彩。

欧陆也好美帝也罢，现今也一样是许多年轻人梦寐的地方，更是数不清望子成龙的家长灼灼的期盼。她们坚信：那里，没有层层官僚的禁锢；那里，没有淹死人的口水来束缚；那里，有自由有沃土；那里，能让梦想展翅让希望翱翔。可事实，真的如此么，我不知道，似乎，也没有谁能说得清。

外面的世界很精彩，可外面的世界，也无奈。

赴美追梦的家豪，二十几载的光阴，只留下一个徒弟一首曲；远渡重洋的小蝶，二十年的岁月，凝练了淡定和从容，还有平平静静的后半生。她们幸福么？答案自然是脱口而出的否定。也许你说，这不过是阴差阳错的个案，他忘不掉的是那痴痴眷恋，她尘封的是浓浓深情，这一切，再与梦想无关。可又有谁，是真真正正的无牵无绊？

结尾处，O’cample那句“每个人是都属于一个地方的”，说得极是，因为，这是失了明后心底的呼唤。小蝶，本该属于香港，属于歌坛。Lily欲送她出国时，她曾说她的歌，该唱给国人听。的确，音乐、艺术甚至一切，都该努力给懂得欣赏的人呈现，那才不仅仅是孤芳自赏的自我陶醉，求的不仅仅是一番认可，而是更多的价值。至于家豪，师傅沉默，绝口不提。也许，不只因为他心底固执的骄傲作祟，也许，他真的答不出。家豪的音乐，家豪的才华，也许真的更适合在那里纵横驰骋，这点师傅从不曾怀疑，只是他的心，属于这里，属于她。当然，外面的世界，也同样成就了很多人，很多适合它的人，属于它的人。如果不曾出国，霍耀祖也许还是一个百无一用的穷书生，马莉莉也不过跟着姚君琦相濡以沫。也许这些年，浮浮沉沉，也许有人羡慕她风光无限，也有人言她未必多快活，可她毕竟不是阿仙，志在四海怎能困于柴米油盐？姚说她贪慕虚荣，真的未必，否则就不会有什么告倒丈夫还倒贴赡养，她心怀的不是外面的钱财，而是那广袤天地的别样精彩！路，本没有对错，只是选了适合自己的，才会到达梦想的彼岸，才会找到那个属于自己的地方。

还记得《澜本嫁衣》里唯一那句触动我的话“外面的世界，不一定有多好，但你不能因为它不好，就拒绝走进它”。外面的世界，本就精彩并着无奈，一路走来，必定磕磕绊绊。只是追寻，不只是梦是辉煌，更是一片适合自己的地方。

02 文艺的调调，该给谁看

这不是戏的主旨，却左右着戏中人的命运；也并非本文的中心，只是最近常讨论和困扰的问题，便插一嘴。

小蝶与家豪曾谈起过，好的歌不该只适合特定的歌者，而是朗朗上口，适合大众。而师傅也曾说过，让他坚持他所想他所爱，不该为了迁就小蝶而改变，更不该为唱片公司的意志为转移。究竟谁对谁错，众说纷纭。

我坚信，小蝶说这番话时，想的绝非此歌不适合她唱，以她歌后的天资都不能驾驭，可能会有太多的人被拒之门外，她想的，也许更是让家豪的作品脍炙人口。就像歌剧美、花腔俏，只可惜，太多的人，可望不可及。所以久而久之，阳春白雪成了高雅者的自娱自乐，她们追求的是艺术，与外人无关。不可否认，这份清高在物欲横流的今天，实属难得。只是如此，那所谓艺术，岂不只是禁锢在自己的小圈子里，日益消亡？当那些无数人鄙夷唾弃的所谓“神曲”瞬间风靡大江南北的时候，除了长叹息，又能何如？当那些虽显粗鄙却过耳不忘的“套马买卖民族风”强迫萦绕，过耳不忘时，也便只有自嘲我等不过下里巴人。

就像现下常提的什么文艺小清新，已经说不清是褒是贬。真正的文艺有几人体会，少人熟知便有了一群故作深沉的人文艺之名无病呻吟。看着那些为赋新词强说愁的调调，忽然觉得难怪很多人对这个词不是付之一笑便是嗤之以鼻。

我敬佩那些在利益熏心的当下坚守文艺的人，哪怕太多的人在嘲笑他们不过是埋葬在故纸堆里抑或是陶醉在自己的梦中，至少，他们为自己坚守，我梦而活，他们失去太多。当然，我也接受那些红到发紫的流行，因为存在必有之道理，不是谁认为意念便可以抗拒。就像建筑，所谓专业人士，也许会挖掘出那么些许不为人注意的空间亮点、本土精华，但绝没有人可以否认，那些平常百姓眼里舒适好用的房子，是精品。

艺术与通俗，也许本没有界限，区别只在于，该给谁看。当对象是同道中人或者只是自己，那些所谓“圈里”的事，便是艺术。而当一切面向了大众，便自然而然，要演化成通俗。就像白浪所模仿的，原本都是艺术，只是拿来供人消遣，也不过如此。

03 岁月的车轮，从来不倒退

一直觉得，四十集的戏，近三十个春秋，不过弹指一挥间。这一刻的小蝶和下一刻没有分别，这一天的日子和下一天，不曾变化。只是她长大了，不知不觉就从那十八的“小包子”变成是风姿绰约的一代歌后；没有哪一霎时的急转，只是渐渐的、渐渐的，再也回不去；香港也变了，从混乱的到现代的都市，渐渐的、渐渐的，却沧海桑田。每日相见抑或身在其中，总是看不出变化的，就像沉浸在回忆里，从戴着蝴蝶结的齐耳短发撒娇的小姑娘到吹起得刘海华丽丽的大波浪束在一边的红歌星，总不觉得怎样，可镜头一切换，长发早已盘起，淡淡的忧伤中，却无人为你，披上嫁衣。

那二十年的漂泊，说已然忘记，可夜阑人静，必定涌出那些点点滴滴。不愿想，只因那岁月的车轮，再也回不去。他不可能再到天台与相伴至天明，昔日的姐妹也再不可能重聚丽花唱歌跳舞、打牌夜宵，连丽花的拆迁都没有人阻止得了，更何况岁月与时光？

岁月的车轮，有着自己的节律，它不会因谁的凄楚感动，也不会因谁的奋力而停歇。错过了就是错过了，车轮不会倒退，时光不会重来，任凭谁也回不去，那即便爱死了的昨天。

就像婉碧，可以跳可以是“花花”，可就是再也做不了当年的“陈玉洁”；就像凤萍，可以含泪可以痛苦可以颠沛流离，只是再也离不开那说不上值得还是不值得的薄命郎。就像白浪，可以卑微的模仿也可以骄傲的离去，甚至可以重头再来，只是再也做不了那个心比天高万人倾倒的“情歌王子”。就像小蝶和家豪，可以重逢可以同台可以把话说开，却再也无力去握起那曾经牵了手的手，再也说不出一句留下来。

即便伤感，也既然那已是回不去的从前，又何必那么执着留恋？婉碧不曾后悔为了耀祖的付出，却哪怕真的沦落风尘也不愿再回他身边，因为她明白，即便不放手，也再也回不去。凤萍不曾后悔爱上了Donny，只是站在天台上告诉小蝶要选择事业，爱情不好玩的时候，她也一定知道了前路的艰辛，可爱上了，就再也回不去，她不曾挣扎着留下，也不曾退缩过，即便回不去，也该为她爱的、爱她的人，活下去。白浪不曾后悔教过小蝶，因为他知道她的天资她的诚恳注定她会红，长江后浪推前浪的道理，他也曾亲身演绎，还有什么理由埋怨质疑？莎莎找到了属于自己的play boy-bar，他也该有属于自己的天地。小蝶，埋怨过他既不守诺何必许诺，质问过男人为事业而活女人就注定被爱情埋葬？只是过去了，就只有那句莫再提。她离开，因为她偏偏是个执着的人，也因为那些日子，再也回不去。

也许，我更愿意相信她终究选择了离去。岁月的车轮，从不肯倒退，何必一定执着，活在回忆里。夜阑人静处，她心底也许还会响起那阙幽幽的saxophone，只是女人如水，也是时候放下那些羁绊的过往，流向自己的远方。

04 夙命的轮回，何人梦里无春天

命运兜兜转转，轮轮回回，可就是谁也逃不掉，如莲茜所言“有份，永不落空”。

就像很多流传下的老话，约定俗成的道理，越是想推翻，越是深陷。就像张恨水的《金粉世家》，极尽笔墨的写不一样背景的人，一样可以在一起。可一对对的悲剧似乎都在无形中印证了那句也寻不出太多道理的“齐大非偶”。就像不管是O’cample还是Donny都常说，世俗的眼里“洋琴鬼”靠不住，虽然不晓得为何，但偏颇固执得师傅，寡断优柔的家豪，油嘴滑舌却无力自控的Donny，不说与踏实多金的大鸡相较，**声哥、水兵John，似乎都比他们靠谱得多，至少，能给他们所爱的人，一丝安宁。

说夙命，也许太消极、太悲观。只是不可否认，那60年代hk的民生百态，似乎就在眼前，就在身边。我完全无意妄自菲薄大陆发展慢半拍，那相似的是生活，熟悉的是情感，仿佛那戏中的男男女女，都在身边寻得到影子，真真切切。

姚君琦，和数不清的父亲一样，有些顽固、有些大男子主义，可从心底里，疼极了这个女儿。他宁愿女儿就在身边，默默无闻的做个小文员，安安稳稳过一生，也不愿她抛头露面风口浪尖。即便平日里多少训斥与苛责，在她受伤的时候，永远伸出最温暖的臂弯，让她依靠。

O’cample，和郁郁不得志却又望子成龙的家长无异。每每念及曾经年少的梦，就不容分说地将它施加在下一代身上。情伤深处，便唯恐他再陷其中；无人赏识，便宁愿分隔千里只求他大展宏图。有些偏执、有些武断，有些残忍，只为拼尽全力去保护那个他视若珍宝的徒弟，不顾一切地去圆满他梦的延续。无可指摘，却从未想过，究竟什么，才是他想要的未来。

凤萍，任凭谁身边，大约都有如此为爱痴狂的女孩儿。在甜言蜜语的爱恋中沦陷，迷了双眼的智商归零，即便那人有着嗜赌一样致命的顽疾，依然飞蛾扑火。而旁人，看得澄明却回天乏术，只能眼睁睁地看着她执拗地走向自己选择的荆棘丛，含泪，默默祝福。

耀祖与婉碧，怎样的痴心，也难逃异国恋大多走到尽头的命运。曾经她为他牺牲一切，无怨无悔；如今他寻她历尽艰辛，百折不挠。只是这一场重逢，并不是期许中的感天动地完美无暇。不是谁变了心，更不关乎背叛，不过是记忆中再也回不去的从前。境遇不同，曾经的紧贴的心早已分道扬镳，便再也找不到牵手的理由。

小蝶与家豪，宛如学生时代，多少人看好的郎才女貌、神仙眷侣，只可惜年少的骄傲，转念的迟疑，弄人的阴差阳错，再回首，只有一声叹息，相忘江湖。多少年后，也许她还孑然一身，也许他已儿孙绕膝，只是在夜阑人静处，总有那一阕忘不掉却也拾不起的saxophone，幽幽萦绕。

当然，还有傻人有傻福的露露，逞强好胜的莲茜，木讷却痴情声哥和大鸡，总有那么一群人，像极了戏里她们，却都在夙命的轮回中，期冀属于自己的春天，那场春天里的约会，哪怕独角戏，哪怕在梦里。

何人梦里无春天？只怕那场约会等得太久，等得太累，也许连自己，也渐渐遗忘；就算不忘，心早已厌倦，梦已然尘封埋葬。夙命的轮回，任凭谁也无力抗争，只是既然心中有春天，与其守着那灯火昏黄重温旧梦，不如趁那夏与冬炎凉转个没完的时候，积蓄力量，在微风中，勇敢地去赴那一场，我和春天的约会。

细想，全剧不过是小蝶归来那几日的光景，忆起的，却是说不完道不尽的过往。有欢乐、有忧伤、有苦痛、有幸福，也许想着想着，都忘记了是怎样的开始。

故事，似梦非梦般，在丽花璀璨的舞台上落幕；春天，却在每个人的心里生根，这么近或者那么远，只是从来，都不会失约。

剧评 ｜（No.18）电视剧招摇的槽点与亮点

先附上别人的一篇剧评，这个剧评点出了一些我不了解的背后的文化背景（这种时候很是觉得自己确实是个文化沙漠），帮助更好的理解这部**。

s://.zhihu/question/53523367

总结一下，就是以下几点：

首先看完这个故事，给我的第一感觉是 真实 。正如这篇影评中所说的一样，即没有很多煽情的部分，没有合适的BGM和造型告诉你这里是高潮，你该哭了，跟生活一样。当然，我同时觉得煽情应该算是**的一种手段，艺术就应该是提炼出生活中煽情的部分，给人情感上的共鸣。但在这部**中，表现的既然是一种真实生活的无奈与悲哀，所以用这种无“包袱”的叙事方式，就顺利成章了。

男主角因为犯了一个让自己无法原谅的罪，就这样从此放弃了自己。所谓放弃自己，在我理解，就是放弃了让自己追求幸福的权利。

加缪有本经典《局外人》里，描写了一个人物形象，莫索尔，他对周围一切都没有联系，用一种局外人的眼光来看待亲情，爱情和友情。**中，男主和前妻的那段对话中说道，我的内心是空的。即他和这个世界之间失去了联系。在这部**的最后，男主说想找一个有两居室的房子，想着侄子如果去波士顿，可以住那里。在我来看，这应该可以算作是他开始面向世界打开心扉的开始了。当然，他是否能恢复到原来的样子，那是未知的了。

个人觉得人和世界之间的联系是通过人构建起来的。每个人都像是一座孤岛，孤岛之间的桥梁就是人和人之间的情感，当这种联系被打断了之后，人就成为了孤岛，此时世界就和这个人无关了。

这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。——《战地钟声》

当然，为什么呢？

知，情，意三方面来说。海明威可能只点出了意志力和情感，个人觉得最强大的乃是认知力。

正像我之前的随笔中写的，这个世界，整个人类社会，可能就是不可避免的取向毁灭，但这个世界还值得我们去探究么。又或者它值得也罢，不值得又怎样，人最高尚的自由就来自于，无理由的去相信，信仰，努力的做一件事情。

喜欢**最后，叔侄俩面对这大海钓鱼的背影，海明威最让人熟知的一部作品《老人与海》写得就是和大海的故事。西方文明如今几乎分布所有地方，就开始于航海。当然，最初的航海者应该也没有想过什么让西方文明征服世界之类的，仅仅只是为了探索而已。

《老酒馆》剧评 《老酒馆》观后感

最近有点小火的电视剧招摇，第一原著不是特别出名，第二没有能让人耳熟能详特别熟悉的演员，很好奇它是怎么火起来的，便试着去看了一下。

（最爱的两个“眼里有星星”的少年镇楼，像极了爱情最初的模样。）

还别说，槽点满满，但也确实有不少能吸引人的亮点。

1、槽点：

（1）武打场面太过敷衍，特效也差。

（2）剪辑有点乱，不知所云。常常一段故事没讲完就跳了戏开始下一段。

（3）后期制作不够用心。剧中设定，路招摇白天隐身晚上才能出现，但经常白天还能看到她。

最不用心之处在于，同一段故事中，经常看到主人公刚才还在晚上，走几步就到了白天，再换个场景就又到了晚上。

不过，虽有这些槽点，但作为一部小成本电视剧，能略微有点火，本剧还是有一些亮点的。

2、亮点：

（1）男女主的成长历程跳出窠臼。

摆脱了近几年网文流行期间，武侠仙侠作品中，主角出身悲惨或草根、出场时是武力值小白、后经过各种奇遇、一路升级打怪的传统模式，本剧男主女主一开始便是武力超级强大的存在，成长的，不过是江湖经验和心性。

（2）双女主的性格反差萌。

一个是死而复生的、感情上两次受伤、现在不相信感情的白天只能隐身、在别人眼里是琴芷嫣的中二少女路招摇，一个是从小被保护的太好的、单蠢萌傻小白兔一般的琴芷嫣。

两人在别人眼里同一张面孔，由于路招摇吃了空空丸，白天隐身、晚上才能现身，因此白天晚上出现的琴芷嫣常常不是同一个人。

但在外人眼里，却是一个人有着截然不同的行为举止。在阿大眼里，琴芷嫣“全身都不对劲”、“精力旺盛，白天晚上不需要休息”。

因此，当不同的两个人，在面对同一个人同一件事时，截然不同的态度，呈现出极为强烈的反差萌。

（3）男女主前期后期性格反差萌

头两集，许凯和白鹿，把那种少年感，演绎的非常好，当真是眼里有星星，心中无尘念。

可惜的是，在招摇眼里，前期有多单纯多甜，后期就有多苦多虐。

因为自己年少时错爱了伪善的金仙，姥爷为救自己命丧金仙之手，自此招摇化身女魔头，明明是善良美少女，却为了保护自己内心不再受伤，不得不迎合世人所想，“他们说我是坏人，那我就做个坏人”。

而男主厉尘澜，也在剑冢一站中，被命运的齿轮推到了招摇的对立面。

但还好，不像其他剧中男女主一开始各种误会，后追妻火葬场的设定，本剧男主厉尘澜武力值爆表，智商情商双高。

在招摇回来后不久，就发现了顶着琴芷嫣外皮的路招摇，并能一个眼神就确认对面到底是琴芷嫣还是路招摇。

他在对待穿着同一件衣服，长着同样面孔的琴芷嫣和路招摇时，截然不同的态度，一个连眼神都不屑给，一个暖的要化开了，这个反差萌也很有意思。

最终，男主凭借自己超高的情商智商，忠犬的爱情观，顺利化解了女主的怨恨，抱得美人归。

（4）剧中人物痴情萌。

本剧中，无论是正道魔道，只要牵扯到有感情线的，三观都非常正，都是痴情人。让一众被小三小四宫斗剧看的脑壳痛的观众，看到一股清流，心生喜爱。

男主厉尘澜，智商情商爆表，虽然媳妇和琴芷嫣共用一张脸，但依然很快发现哪个是自己媳妇。随后任由媳妇暗杀、下毒、刺杀，依然温暖而又坚定的宠她护她，直至误会澄清，两人永结同心，百年好合。

此外，两人年少时初遇那段，两位演员把少年人那种纯净无瑕，心思澄澈，眼里有星星的感觉，演绎的非常好，让观众大呼“看到了少年人爱情的样子”。

女二琴芷嫣和其青梅竹马之间，少年时的情谊棉棉让观众直呼看到了爱情的模样。

遭逢大变后芷嫣明明依然爱着柳沧岭，却坚决不肯随他回宗门，誓要杀柳沧岭的父亲报仇。但每当沧岭出事，她又总是不顾自己的柔弱，想方设法救他。演员把那种纠结演绎的非常好。

对比隔壁剧组香蜜中凤凰和锦觅令人崩溃的三观，私以为芷嫣和柳沧岭的爱，更让人动容。

除主角和女二外，其他配角的感情戏也非常出彩。

北山主袁桀，原是正道宗门中人，因妻儿被杀，又为路招摇所救，入魔教万路门。其后一生忠于路招摇，甚至到了偏执的地步。

西山主司马容，痴念因自己而死的月珠，为了怀念她，做出木头人月珠陪伴自己。

南山主顾晗光，痴恋中了情毒的观雨楼楼主苏千锦，却不敢让她知道。只是每月一封信，助她调理身体。

东山主路十七，目前剧中还未看到感情线，不过中，她对琴千弦有着自己都未察觉的情愫，直至琴千弦修得大道步入九重天，方才略有醒悟。

甚至，剧中最大的反派，金仙洛明轩和长玉圣主柳苏若之间，也是一份难得的深情。

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ps:

昨天上班路上买早点等待结账时，顺便争分夺秒看会招摇，结果前面结账的两个小姑娘，边走边说：“都那么大人了，咋还看招摇……”

哎呦喂，老夫的少女心啊，为了写文，找点让自己感兴趣的输入，老夫容易么，55555～～～～～

剧评《天道》（原著《遥远的救世主》）

年代剧《老酒馆》相信很多人都在看了，截止到目前，整部剧的剧情已经过去了一半了，相信每个看了的人在自己的心中都有着不同的感受。这部年代剧是有众多个老戏骨连个出演的，主演是陈宝国，主要就是围绕着老酒馆而展开来的故事。接下来我就给大家分享一些观众的剧评以及观看后的感受。

剧评

刚刚登陆北京卫视、广东卫视的“我爱你中国——优秀电视剧百日展播”剧目《老酒馆》故事情节曲折动人，契合庆祝七十周年主题精神，演员阵容强大，诸多新老戏骨演技精湛，台词功底深厚，身边的好多朋友都连连称赞，成为《老酒馆》的“自来水”。《老酒馆》的时间轴从上世纪20年一直到新中国成立前，时间和空间的跨度都很大，作品立足传统，却不拘泥于传统，用开放包容的胸怀看待过往历史，致敬先辈英雄，将年代大剧演绎出全新情怀。

《老酒馆》用以小见大的手法，通过平凡人的爱恨情仇、生活点滴，再现中华儿女的民族气节，主要讲述的是闯关东来到东北大连的小人物陈怀海(陈宝国饰)历经磨难，落脚好汉街开酒馆谋生计，在战火纷飞的年代，个人命运与国家变迁紧密相连，陈怀海身怀家国天下，不惧黑恶势力，为人处世始终坚守“仁义礼智信”的中国传统美德，怜贫惜弱，当牛犇饰演的老乞丐请求每天在酒馆内喝二两酒时，他欣然同意;当看到“磨剪子戗菜刀”的老白头年老体弱还要走街串巷，主动邀请他到店内避风遮雨。即使是面对前来骗吃骗喝的说书先生杜先生，他也好言相劝，给杜先生留足面子。

下最聪明的生意经就是“做人重于经商”，要想把生意做好，首先要学会做人。他心明眼亮，懂得把做人的利害关系放到第一位，能够以诚待人，树立自己的人格品牌，把做人转化无形的资产，最后成就一番大的事业。冯雷饰演的竞争对手贺义堂一派洋作风，不把陈怀海放在眼里，面对贺义堂的挑衅，陈怀海不卑不亢;面对竞争对象带来的东洋清酒，他说了一句经典台词“天南海北，世界各国，只要是酒，咱们这小酒馆都装得下”。这句台词也是主创团队的创作理念：立足传统，开放包容。自古以来，中华民族就以“天下大同”“协和万邦”的宽广胸怀，坚定的文化自信彰显了伟大的中华文明。中华文明一经形成，就具有开放性和包容性，能够在开放中吸收异质文明、在包容中消化异质文明、在多元融会中更新自身，而中国人民的文化自信，就深深植根于中华文明传承的土壤中。

随着剧情的推进，《老酒馆》的英雄情结逐渐浮出水面，深藏不露、侠肝义胆的陈怀海与沉稳的三爷、圆滑的老蘑菇、刚毅的半拉子以及忠诚的聋子和哑巴抱成一团，锄强扶弱，结交、掩护抗日志士，传播爱国思想。尤其在汉奸和侵略者面前，他们所表现出的血性和气节，令人感动与振奋。陈月末饰演的金小手是一个侠盗，身手了得，来无影去无踪，劫富济贫具侠义之气，在他**日本金行之后被通缉，陈怀海一行巧妙的为其打掩护。

《老酒馆》中一众实力派演员们同场飙戏，贡献出了教科书级别的表演，陈宝国饰演的陈怀海不怒自威、大哥范儿十足;刘烨饰演的三爷沉稳、足智多谋;巩汉林客串的说书人杜先生文文弱弱，因为一张利嘴备受关注;陈月末饰演的金小手神秘多变;冯雷与白志迪饰演的贺家父子是剧中的搞笑担当……《老酒馆》剧本扎实，人物生动，可以说每一个人物都非常有特点，故事冲突点新颖，细节感人虐心，从情节到主题精彩而深刻,对剧中主要人物的生存、命运与心理状态，进行了深度而全面的揭示与解读，精品年代大戏愈演愈精彩，瓜子、花生米、小板凳准备好，齐聚《老酒馆》!

观后感1

昨天我看了老酒馆，被震撼到了，下面谈一谈我的感受。一开始我没有看懂，然后去详细的了解了一下什么是闯关东。原来大部分的东北人，祖上都有闯关东过来的。闯关东就是指全家从山东一带，搬到东北去讨生活。电视剧老酒馆中的人物陈怀海带着几个兄弟从大连来到东北。在大连的闹市上，就碰到贺义堂的父亲在满街追赶贺义堂。贺义堂一边四处躲避，一边喊救命。这个时候碰巧有老警察，老警察对这件事情进行了制止。可是贺义堂的父亲根本不听老警察的，还依然满街的追打贺义堂。接下来贺义堂撞到了陈怀海。陈怀海进行了劝说，贺一堂的父亲这才罢休。陈怀海说出自己来到这里是想开一个酒馆。陈怀海和几个弟兄刚到酒馆就发现地上有一具尸体。接下来的真的是非常的精彩。

最初的陈怀海想到的是要报官。这时有一个小个子站出来说，他认识死者，这件事情能私了就私了，不要报官。小个子还表示自己不想参与这件事情，没有留下自己的名字。之后陈怀海就和几个兄弟商量要如何处理这件事情。几个兄弟的想法过于冲动，被陈怀海否定了。陈怀海本人是不怕出什么事情的，毕竟他们哥几个才是刚刚到了大连，没有结交什么仇家，所以也没什么好怕的。但是就在当天夜里，尸体不见了。面对这种情况，陈怀海没有逃避，开始怀疑肯定是有人给他们下套了。到了第二天，那个小个子又来了，威胁陈怀海说，如果不给他一点封口费，就把他告到警察局。但是陈怀海却一点都不怕，心里没鬼，自然不怕。老警察也来了，知道了这件事情，放下狠话就走了。老警察想抓住这件事关人命的大事，捞一笔钱，还收下了老三的金粒子。陈德怀不想离开大连，想用一些钱来贿赂老警察。老警察和陈怀海的见面选在杜先生说评书的酒馆。和老警察进行了一番谈话之后，陈怀海决定要和他斗争到底，要亲自揭开这件事情的真相。陈怀海一直怀疑老潘头是死，提议说要把老潘头放到开水里看看他是真死还是死。老警察一下子就慌了，他害怕事情败露，自己想敲诈勒索的丑恶嘴脸被公之于众。万般无奈之下只好承认。通过这件事情，更加坚定了陈怀海在大连开好酒馆的决心。他认为自己有能力处理好以后遇到的困难。陈怀海，遇到事情不慌不急。敢于和邪恶势力周旋，不向邪恶势力屈服，一心一意要找出事情的真相，连老警察都怕了。

(来自豆瓣)

观后感2

《老酒馆》真的越看越带劲啊，当我们追剧追过了三十多集，以为这里就像一间酒馆一样人来人往的时候，才终于发现，导演和编剧铺设了很多的线索，在日本人到来之后，在家国存亡之际，一个个的勇敢的挺身而出：老北风站起来了，马旅长站起来了，方先生站起来了，小棉袄站起来了，陈怀海站起来了，老警察站起来了……他们用自己的血肉之躯，用自己的不屈灵魂，站成了一座为国为民前仆后继的无敌丰碑!

就连一向很“亲日”的方清平，也用自己的英勇，书写了堂堂正正的“中国人”几个大字!不得不说，这部剧太提气了，那些嚷嚷着《老酒馆》烂尾的个别声音，你们真的没看懂创作者的真意啊。

《老酒馆》由刘江执导，高满堂编剧，陈宝国，秦海璐，刘桦，冯雷等担任主演，一经播出就斩获了不折不扣的好口碑，临近收官，收视率依然在不断走高，今晚(9月14日)北京卫视在35城的卫视收视中，依然排名第一，收视率达到了1.41%，表现相当强劲。与此同时，《老酒馆》在豆瓣上仍保持着8.2的高分，毕竟有着清一色的老戏骨实力派担纲主演，再加上金牌导演编剧的实力加持，说是今年国剧第一也丝毫不为过。不过随着目前剧情进展到三十多集，在个别网络平台尤其是自媒体文章对《老酒馆》的评论中，却都复制粘贴式地出现了“女人戏”“烂尾”等颇为刺眼的字眼，难道即将迎来收官的《老酒馆》真的就如“一鼓作气，再而衰，三而竭”那样不堪吗?

其实只要是一路用心追剧的观众，都会明显感受到上述评价的武断主观甚至可以说是恶意满满。当然，应对流言的最好方法还是逐个击破。放眼望去大大小小的自媒体文章，几乎都复制粘贴式地反复出现了“女人戏”“女性角色”“烂尾之势”之类的雷同关键词，要是不仔细看还真就有点儿声庞大的唬人感，但通读每一篇文章内容就会发现其中的批评指摘内容基本上都大同小异：女角色没有给剧情加分;张可盈饰演“小棉袄”让人太出戏;女人戏和剧情不搭……至于上述评价究竟有无道理，还是得到《老酒馆》里自己找答案。毕竟，蹭热度，不是这么蹭的，对于这么一部良心剧，咱们得讲良心。

首先，《老酒馆》前十几集都是由一群老爷们撑起来的，在如今大女主戏横行其道的剧集中实属稀有，二十多集以后第一位女角色——秦海璐饰演的谷三妹终于出场，因为演技扎实形象到位，不但不显突兀反而收获了不少观众好感，但轮到王晓晨饰演的小晴天和张可盈饰演的小棉袄出场时，却遭遇了不少非议，尤其是“小棉袄”张可盈因星二代出身被质疑演技不足、角色与剧情风格不符等。

的确，这样一个行事风风火火、个性耿直爽快的小丫头一出场，肯定会给看惯了前半段男人戏的观众造成一点视觉冲击，而且个性鲜明的人物设定本身就容易导致观众对于这类角色的评价两极化，怪到女演员本身的演技上实在是有些武断不客观了。至于女性角色的人物设定，一定是因为剧情有所需要而为之，由此观之，“三个女人拆了一台戏”的说法自然没法得到成立。

小人物闯关东的厚重历史背景、乡土气息满满的东北民俗文化，以及对酒当歌的浪漫情节和胸怀天下的民族大义，这些经典元素的和谐相融始终在为《老酒馆》的优质口碑提供着鲜明有力的注解。而在收官时刻的升华，更让这部剧摆脱了“小家小业”的小情怀，让人看到了大家大国的大气魄与不屈不挠的民族精神。“老酒馆”已经不仅仅是一个酒馆，更是风雨飘摇但又亟待拨云见日的旧中国的真实写照，中国人民是永不屈服的，新中国的成立，也是必然的，《老酒馆》也必将从旧时代，进阶到新时代，历久弥新，而酒香，则更加香醇!

求《生死线》的剧评和书评？

朋友强烈推荐了电视剧《天道》，很少见她这么强烈的情绪表达。于是搜索了一下，只有B站上有个非常小屏的、无广告版本。我挤着时间，争分夺秒地把电视剧扫完。加上本人一贯有的劣根性，凡拍成的电视剧，如果有，我是一定要扫荡完，比如《琅琊榜》《长安十二时辰》《甄嬛传》等。《天道》看完，我把也飞速扫完了。

怎么评价呢？

总的结论：

1.拍摄的电视剧，配不上好评。

2.原著远比电视剧精彩。

这是2006年出品的作品，一直没有听说过这个作品。我一直对电视剧不太关注，所看的电视剧往往都是被好评如潮，几乎下架的时候，才会跟进。这个作品一直没有听说过，直到朋友推荐，才发现B站上好评如潮。

但我觉得，这个电视剧当年没有火，也是非常正常的。不可否认，王志文把主角演得非常到位（除开老了点外）；不可否认故事的主角非常特别，人设是我见过的故事里面，很特别的类型，没有雷同感。但是，总体确实不咋好。

1.剧情被剪得七零八落的，很多情节串不上，直到看了才理解。

比如，刘冰从参与公司到最后跳楼，电视剧缺少了必要的交代——他的出生；他对生活的期盼；缺了这些，他退出公司前后的焦灼就无法理解。所以他为何跳楼，搞得不明不白的。

再比如，丁元英去五台山问佛，整体对谈的言辞非常精彩，但是电视剧淡化处理了。没有这段的对谈，丁元英看事情的前瞻性，他杀富济贫时候内心的挣扎，就无法体现。这个人内在的慧根、佛性也无法得到印证。

2.很多场景拍摄得特别生硬，感觉有点傻。

比如，几个发烧友跟丁元英一起聊天对谈的场景，极度不自然。不是说人设不自然，而是整体演得很好。这些是中没有的对谈，编剧的水平就差了，所以拍起来特别傻。

3.旁白过多。

这个电视剧的原著，有很多叙述者（芮小丹）内心独白，靠她的思考来串故事。电视剧在处理的时候，就用了极度频繁的旁白来讲解故事。过多的旁白，让人容易跳出剧情来，让电视剧本身的魅力少了很多。

4.分集时没有悬念。

这个比起西方的电视剧来说，差了不止一点。分集的时候，没有任何悬念的地方切开的。如果不是特别喜欢看完整剧情，恐怕即使断掉，也不会特别觉得遗憾吧？

这是我看到的最不好的几个点。除此以外，还有点遗憾，电视剧女主实在是没有中描绘的那么美。对女主的描绘，寥寥几笔，却让人看到了一个极具个性、极具思想、超脱、聪慧绝伦的美女。电视剧就局限了这个想象。

下面来说说原著。

如果让我来评价原著《遥远的救世主》的话，也会有很多遗憾的地方。

最重要的是故事想编织的内容很宏大，但是那种宏大感表现得不是很好。 故事的几根线索，格律诗公司发起、发展；芮小丹和丁元英的爱情线；韩楚风等代表的经营层和刘冰等代表的底层之间的那种社会阶层分隔线。这些编织在一起的时候，不够圆融和从容，比起我读过的那些经典作品差多了。

整体故事主角缺少弧光，人物个性总体非常扁平，在整体故事中其个性缺少成长和发展。 不管是丁元英、芮小丹、欧阳雪、肖亚文等，都是如此，其个性比较扁平固化。这个我觉得也是一个遗憾的地方。

不过总体来说，还是很喜欢这个的，给了我不一样的体验，与之前阅读过的完全不同的体验。

一是丁元英这个角色人设非常棒。 他身上“三分静气，三分贵气，三分杀气，一分痞气”，对商场规律的熟悉，对中国人身上文化属性的深度了解，对自我的高度自觉（自我觉知），让整个人充满了与众不同之感。我还没有见过这样的人设，非常有意思。

二是借由故事来探讨中国的文化属性，给了我很新的看待人的视角。 文化既是优势，有也是劣势。一个文化中生存的人会如何思考问题，始终摆脱了不了文化的局限性。丁元英在运作整个公司时候，就是基于对这个系统当中的人文化属性的思考，所以才能算无遗策。

三是被电视剧淡化处理的很多对谈，充满着智慧。

花了很长时间来扫荡和电视剧，不写点啥，似乎对不起自己花的时间。没忍住，吐槽如上。

战争，人类历史上最残酷的名词！从冷兵器时代至今，炮火硝烟中，无数的生命消逝！脆弱的肢体无力跟任何一种凶器抗衡，但生命的顽强却在战争中更加凸显！ 八年抗战，小小的沽宁只是中华大地，乃至整个二战战场的一个小小缩影：生命的脆弱，生命的顽强，无数的故事在这里上演，细数生死线中的生生死死更觉出心灵的震撼。 八年抗战中倒下了无数的英烈，仅仅十个名额真的无法说尽他们的顽强。太多人有理由上榜了，所以这里不论对错，不讲正反，只说生命！精彩的生命！顽强的生命！花开就来评评我心中最顽强的生命！ 剧中展现的悲悯情怀和对战争的冷思考值得每一个国人深思。它也属于伴随着《团长》走过的每一个兵迷，兰小龙的气质搭配导演孔笙的人文主义情怀，康洪雷之后，我们终于看到了能驾驭兰小龙风格的作品。于是，《生死线》在地方台的热播引起了无数人的追捧，惊喜和热议。用气质震撼人，用角色打动人，用情节吸引人，用音乐感染人，四大关键词构成了新版兰式风格战争启示录。12月6日，《生死线》将带着观众的期盼登陆北京，这，也必将掀起又一轮的收视热潮。 《生死线》气质凝重 气质关键词：诙谐 凝重... 情节关键词：大气 丰富 残酷 孔笙导演的特色就是大气，《生死线》三部分，前后经历七年，每段却紧凑在极短一段时间内发展故事，加上庞大的战争场面要求，有着相当难度，但是孔导可以做到四十余集大长篇下来一气呵成，行云流水，文戏武戏搭配恰当，整体掌控能力惊人。《生死线》的节奏并不快，但是内容却非常丰富，绝无“注水猪肉”的嫌疑。 大气：48集的容量，持续的战争，各有故事而聚集在一起的形形人物，这样的一部剧非大气不可，与一般剧本不同的是，《生死线》的庞大并非叙事史诗风格的长篇，以俯视角度概括一段大历史，相反，《生死线》是用一小段一小段的情节，像一颗颗珠子，把7年中发生的抗战故事零星点缀在一起。这样既保证了故事性，也同样不失大气磅礴的历史感。 丰富：《生死线》故事上的紧凑集中，注定了它在内容表现上的丰富。虽然故事漫长，但集中在几个小块几天之内，这样每个故事都可以相对独立，集中成一个完整的段落，也就能够更好的表现悬念，展现故事高潮发展。每个小块中表现的故事都是满满的，内容相当充实，气氛上的渲染加重了情节紧张感觉，台词的优美也让文戏不显得拖沓。 残酷：直面残酷历来是兰小龙作品特色，曾经面对“好人死光光”的质问，兰小龙自己的解释是：按照当时真实的死亡比率来的。兰式战争剧对战争的残酷性从来不做掩饰，人的生与死，重于泰山还是轻于鸿毛，都只是一种方式而已，《生死线》中每个人的死都很难用“代价”去做评估，“活下去”和“没能活下去”，就是最简单的阴阳界，在这种阴阳界的悲恸中，胜利都变得黯然失色。孔笙导演通篇用了冷调子的写实风格，让这部剧的残酷意味更浓，悲怆的感觉更深。 音乐关键词：独特 《生死线》中的音乐优美而独特，其片尾曲《决定》更是别具一格，特别在全剧终了，48集下来已经熟悉的旋律，伴随着曲终人散跟着哼起，刹那间有泪眼漂浮的冲动。用战争版F4合唱演绎，本来就有几分前苏联卫国战争歌曲的清新，男声小合唱又加深了这种战争感觉的演绎。也许还要怪最后那一场场虐戏，本就伴着一章章配乐煽情到了极致，最终让你从片尾最后重温那些离去的，逝去的，感触油然而生。 《生死线》的评论 我不得不说，看兰小龙的纯属自虐。兰小龙倒是也实诚（这倒是对我胃口），干脆承认《生死线》其实只不过是一本有着包装的电视剧剧本，写的时候就在想机位怎么调度，哪个制片厂的烟火便宜。若不是外出旅行，夜间栖于旅舍，百无聊赖，实在不知道哪里来的勇气可以把这500多页通读一遍。 阅读《生死线》的自虐源于作者写作的自虐。自虐式的写作写出的自然就是自虐的人物，自虐的人物就是那些性格极端的人物，因为极端所以抓眼球，因为抓眼球所以被记住。且不论四道风、欧阳山川、龙文章、何莫修这四大主角，就连唐真、华盛顿吴、海螃蟹这类的配角个性也极端十足，整部就用这些极端的人物不断撕扯故事情节，直到作者决定让他们通通归西。 塑造个性鲜明的人物固然不错，但是作者一直没有也根本没打算要去深刻探索人物的内心，他只不过为每个人划定了一条清晰的意识主线，从而在这条主线上派生出若干情节：四道风一定是不管不顾的，除非是自己的亲人兄弟；欧阳一定是高超镇定的，除非是对思枫；龙文章一定是理想化的，除非是对自己的母亲；何莫修一定是懦弱的，除非是对高昕…………质言之，中的人物之所以个个抓人眼球，个个令人屏息，无可否认是因为他们极端的性格，然而这种极端的性格并非导因于复杂和矛盾，反而恰恰是来自于作者对他们简单化的快餐化的脸谱化的处理。故而，这种极端性格是那种最可怕的极端：为了极端而极端，其根本来源就在于作者的自白，写人物的时候就在考虑收视率。这也就是为什么廖凡可以一字不易的将书里的对话直接变成电视剧里的台词。 整部的高明之处就在于，作者编故事的能力高超，一直用若干条线索同时并进的手法，使整个故事破碎，从而避免了叙事上的平铺直叙。若不是如此，真不知道哪位读者可以耐心看完。可是等到你真读完了，却发现作者“不正常”了。主要人物一个接一个死去，连龙文章这种千年不遇的事情也写了进去。作者简直要在最后几页要人命啊。 回想《我的团长我的团》，主角们纷纷死翘，而且方式五花八门，令人不胜唏嘘。这次《生死线》与此相比，似乎倒是收敛不少，估计作者学乖了：没必要给导演制造困难。自虐可以，但是受虐的不能是导演和观众。 自虐是一种病，这种病的症状就是观众失去了思考的能力，发作起来就是《生死线》。我记得《基督山伯爵》、《阿Q正传》、《书剑恩仇录》还都是报纸连载的通俗文学，其“出身”或许都没有《生死线》好。因此只要不自虐，而且也不将这种自虐迁移到读者头上，兰小龙“们”一定会看到更广阔的世界。