消失的客人获奖_消失的客人影评

1.意大利**美丽人生影评

2.**《听说》的影评

3.求一些剧情好的**~学表演的!要练习写影评的

4.关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

5.影评｜与隐喻——《三夫》印象

6.求微**《特殊交易》影评1500字，谢谢

7.观面纱后影评

以下是豆瓣上的影评，我觉得写的不错，**我也看过，感觉怪怪的，最后的结局让我觉得疯狂喜欢一样东西可以使人将这样东西摧毁。 离弃他的，必然要被生命遗弃 他本没有错，却被爱遗弃一生 **正片的开场，伴着画外音，镜头摇晃似乎走路的人的视线－－1744年，法国。肮脏杂乱的菜市场；一个男人将一筐鱼倒下，和一个同样浑身腥臭，湿头发披脸前的女人说了一番话就离开了（很多台词没有听懂－－）。 片刻之后，这个女人突然表情痛苦，镜头转向她圆突的肚子。她倒在地上，使劲，然后伴着哗啦一阵水声，她用杀鱼刀剪断自己这部分脐带，踢开婴孩－－这就算生产完毕。有人前来，她吃力站起来，神情虚弱恍然，然而却真的似乎没有发生过什么一样。 那个婴孩躺在鱼堆上，肚子上的脐带，浑身的残血，让人看了可怕。他闭着眼，但是小鼻子抽动。四周的一切气味，鱼腥味，狗味，垃圾味……刺激着他天生无比灵敏的嗅觉。约一分钟之后，他终于睁开眼睛发出哭声。 人们开始寻找声源，通过鱼摊掩布的缝隙看到了这个才出生的婴孩，于是寻找孩子的母亲。然后镜头便是正要逃跑的母亲被逮住，下一幕便是上了绞刑台。 这是第一个因为他而死的人。第一个遗弃他的人。他的母亲。在他出生的那一刻遗弃他。 不知道他吃什么度过生命最初那段时间。他竟然这样活了下来。他叫Jean-Baptiste Grenouille。 在襁褓里被送去孤儿院，刚到的夜里占了一个男孩半张床。这个男孩和其他几个孤儿打算闷死他。 －－不晓得为什么这些孩子这样，难道只因为他会分他们的食物？他们自己也是孤儿啊。因为没有得到足够的食物和爱，所以也变得残忍？怎么让我想起那些自己刚出国时候受了苦现在也不愿意举手之劳帮新人的人。 他的哭声吵醒了孤儿院太太，救了他，也让那些孩子吃了棒子。 可以想象他慢慢长大，都是不受其他孩子欢迎的，于是他很大了才开口说话。而灵敏的鼻子早已让他和任何人不一样。他总是用力吸气，闻着各种新鲜的气味。也使用了一种特殊的方式学语言背单词－－用嗅觉。他甚至可以闻到很远以外池塘里的青蛙卵。 他把树枝，树叶，苹果放在一起闻，背后飞来一个果子，他闻到所以躲开，不知道那个砸果子的孩子会不会被吓到。他甚至闻死老鼠，闻到里面的蛔虫。 再大些，他被卖去码头（？）当劳工。孤儿院太太和工头讲价，成交，回走，被抢钱的人杀死在几步之外的门口。这是第二个遗弃他然后马上死去的人。 Grenouille在码头干活，突然有天工头让他一起到巴黎市区送货。这一行，大开“鼻界”。各种各样新鲜的气味在城市中间向他飘来。他在香水店外隔窗闻了很久。店里生意兴荣，调香师在太太**面前晃动香水瓶，飘动滴着香水的手帕，她们则一片痴迷神情。尤其那蓝色瓶子里的香水，更是迷惑众人。 突然一股特殊的气味吸引了他，他寻香而去，跟踪一个红发少女的背影走过了几条街。他从未闻过这种香味。少女和她那篮柳橙（？）。 少女转身，被吓掉，然后还是给了他第一份爱－－以为他想吃橙，伸手递给他两个－－这个善良的女孩，片刻前曾同样送给街边乞丐老太两个橙。 他说不出一个字，也没有接橙，却是捧住女孩的手，死命闻。女孩吓到，抽手转身逃走。而他那超能的嗅觉，哪怕跑了几里也能够寻找。 他找到她，从背后出现，继续闻女孩的背。女孩回头，吓了要叫，正好有人经过，他堵住她的嘴，拖到边上。人走远，他松开手，她却已经永远断气。 第三个因为他而死的人。第一个他杀的女孩。但是是误杀。 他愣住，我想那一刻他没有太多想法。既没有害怕，也没有伤心，他一时还没有接受现实。他舍不得那个充满神奇香味的身体。最终他解开她的衣服，嗅遍她全身，很用劲地嗅。最后，尸体冷却，香味不再，他开始不安。 回去工头那里，挨了一阵打。而那晚，他一直没有睡，他在思考。回味那少女的气味，思考不再存在的气味如何复制。 香水店全景，镜头从窗口推进。没有一个客人，老板兼调香师在内打瞌睡。当年年轻有为的调香师已经江兰才尽，没有灵感，甚至嗅不出那蓝色瓶子里香水的配方。房子时不时地震般震动一下。 一天夜里，Grenouille送一批皮料去香水店。进店开始直到地下室，他的鼻子第一时间闻过所有气味，辨认和记忆更在瞬间完成。 他和老板说什么我没有听懂，后来便是他说他可以马上配出一种香味，争执之后，老板终于同意他试，只同意配一小瓶。他不认识那些瓶子里东西的名字，但是了解气味。很快，他配好，老板又惊又怒，他说他没有完，又加又配，然后说那才是出色的香水。老板闻也不闻赶他出门，但是同意考虑收他。 第二天，老板把他从工头那里买回。那个工头开心地拿着钱，却在桥上失足落水。第四个因为他而死的人。也是第三个遗弃他的人。 香水店因Grenouille东山再起。他实验着他的想法。老板教他各种基础常识，如何将原料（花草）煮沸再蒸得植物浆液（larme），以及香水的前，中，尾三调。每个调4个小瓶子，但是需要非常与众不同的第13瓶压轴。这样的气味才能留得很久很久。 一天夜里他砸了很多东西，老板赶去看，他实验了丢各种东西进大锅炉（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什么气味也没有得到。老板告诉他，这些东西就是不会出来气味的，不存在的就是无法复制。就这么一句话，无法复制物体原有气味，竟让他立即晕倒，差点死去。老板很紧张他的安危，但是不是因为爱，是因为他给他带来很大利益。 他醒了，喃喃着也许可以换一种方式复制气味。问老板，是否也许存在。老板表情复杂地点头说也许存在。 他想离开，于是和老板达成协议。他留下很多香味配方，老板给他写证明（？）。然后分道扬镳。 他才离开，老板拿着那本配方开心入睡，然后房子震动，这次是彻底倒塌。 这次，是他离弃老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。 Grenouille需要远离大城市，找简单，纯净的环境去思考复制气味的方法。他需要复制那个不在存在的红发少女的气味。 没有地图，没有任何工具，靠着鼻子的辨别方向，岔路口凭着感觉选择。 他在一个山洞里住了很久，慢慢忘记了自己的。一天夜里，他梦到那个红发少女，他就站在她面前，而她却看不到他，问，谁？这里其实是他身上没有任何气味，那个少女闻不到，于是他对她而言不存在。他醒来拼命闻自己，再冲进大雨中洗澡，再闻自己，还是什么也没有。他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过；更可怕的是，也许他根本就不曾存在。 他要继续他的，他要寻找和尝试他的方法。 途间被一个气味吸引。又是一个红发美少女。因为这个美少女的体香，Grenouille来到这个小城。小城开始了不幸。 他继续实验他的想法，煮了一个女孩，但是什么都没有得到。之后他花钱找回来，想把发膏似的那个东西涂在她身上，然后用类似保险膜作用的布裹起来，隔上一夜再刮回来，这样会有女人的体味。结果那个看到他的刮刀，怕了，觉得太变态，就把钱砸还他要走，于是他开始了蓄意。 小狗证明了他这次实验的成功。 这以后，接连12个女孩遇害，被发现时候都是被剪了头发的。 小城开始恐慌，骚动。 即便再三警告女孩夜里不要出门，还发了枪给市民。 而那些枪则成了太过紧张的市民互相误杀的工具。 这里真的有点不太合逻辑，这么大的事，居然没有办法去查。 而他行凶以及进行制造香水那些过程，居然这么安全。 不过他的嗅觉太灵敏了，别人在哪里，在干嘛都可以用闻来知道。 那一排准备前，中，尾三调的小瓶子被装满。剩下最后一个。最重要，最特别的第13瓶香。 那个红发少女一共逃过3次。 她聪明的又极爱她的法官父亲要求搬家，知道那个坏人要在这些女孩身上得到什么，而应该要最好的女孩到手才会完结。他预感这个最后就是他最爱的女儿。 他还故意兵分两路，让仆人上女儿的马车，自己带着女儿单独逃跑。 这里就是故事夸张的地方了，好几里呢，鼻子真的可以嗅出位置。而且步行和马奔跑，只差五六个小时而已吗？ 父女二人在一个家庭旅馆住下，父亲将女儿锁在窗口对着海的悬崖的房间，自己在隔壁。但是，钥匙，居然放在床头柜！ 女孩不能理解父亲的做法，更觉得委屈。 夜里，Grenouille从房东的窗口爬进，房东夫妇没醒也就算了，后来跨过一只狗－－狗也不会醒的么？这里又是一处不合逻辑。 打不开女孩的房间，他就去去父亲房间，直接拿走钥匙。 女孩在睡，他举起棒子，女孩转过来，他竟然停住，女孩也是用嗅的方式醒来，然后看着他。无声无息。 知道女孩难逃一劫，但是不知道这里为何他没有立即动手，为什么女孩眼神那般。因为Grenouille应该是没有气味的，而女孩却是嗅着那般醒来。 第二天清晨，当父亲打开女孩的房门，女孩像其他女尸一样被剃了头发躺在床上。父亲的哭痛彻心扉。 不远的山坡上，Grenouille在专心蒸煮这最重要的第13瓶香。用最快速度加入已经调制好的香水里，藏进贴身衣袋。然后被捕。 又有一个不合理，他离开那个小城时候斜背着一个包，怎么都不可能放下这个蒸炉。。。 女孩的父亲将Grenouille倒吊，置于水桶中再抽上来。他神情呆滞地苦苦逼问Grenouille，为什么要杀他的女儿。 一个伤心欲绝的父亲，苦求完全没有意义的答案，只因为他已经不知道缺失的生命要如何继续。 回去那个小城，全城人都恨他，都要看着他死。－－这个在片头已经上演过。那种叫嚣。那种痛恨。 可是，Grenouille把香水通过手绢点在自己的大动脉上。他用这瓶完美香水迷惑了所有人。 前调：人们感动地拜他，觉得这不是一个普通的人； 中调：人们迫切需要他的香味，得到时几乎要昏厥； 最后，他散那块滴了香水的水帕出去。 尾调：人群全像着了魔一样，开始脱衣，开始**。有异性也有同性，甚至三人，甚至神父。 这个场面拍起来倒真是很困难。 那么大广场，到处是的人，群众演员要这么多肯拍这种镜头的，还要足够敬业－－因为都只扫到一点，但是有一处不对就很容易看出。 Grenouille也嗅着这个香味。他自己也从前调走到中调再到尾调。人群踢翻一箱橙的时候，他想起最初那个红发少女。 这时，他的幻想里出现的是少女向他伸出手来，他们拥在一起……相爱相吻，身体接触，气味并和。 然而所有人都被香水迷惑了，他却清醒。他清醒记得她僵硬地躺在地上，她死了，那个体香不再。眼泪滚下他的脸庞。 这瓶香水让人都有爱的错觉，就是让人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。 所以那些人疯了晕了迷糊了，但是那个状态应该是幸福的。 唯独他，错觉只是片刻，始终清醒所以痛苦；他意识到他的爱已成风，于是绝望于是消失。 这个时候我突然意识到原来Grenouille还是有爱的。 他从出生到死，都没有人给过他爱，那么他会，这样平静地，为了这样一个他爱上之后立即消失的红发少女，觉得合情合理。 没有得到过爱的人，是会残忍。 可是，在那个女孩递给他橙的瞬间，也许他感受到片刻的爱，或者只是我的想法－－我没有看过，一点也不了解，还只是看了一片不太听得懂又没字幕的法语片。 第13瓶香的那个美少女的父亲向他走来，他也还清醒。可是当他走近，也还是跪倒在这个香味里，抱着Grenouille哭，听到“我的儿子”这句…… 这里我猜，他曾经失去他最爱的儿子，就是片中他女儿换花的那块墓碑－－里应该有答案。因为失去儿子，无比珍惜女儿。当都失去，心已跟着死去。 这瓶香水让他得到他最想要的环境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭，喃喃mon fils…… Grenouille离开。 这些人慢慢苏醒。看着自己和别人的丑态，全都窘迫地迅速穿衣回家。 Grenouille回到他出生的地方，在难民区那样的地方，将整瓶香水从自己头上倒下。 那些身上破烂肮脏并且饥饿的人们冲来围着他，要吃掉他。 对于这些人，最想得到的就是不再饥饿。他们闻着那个香味时候的神情就好似一块巨大的可口肥肉近在眼前。 然后，他就这样消失。 只剩下衣物和那个倒尽的空瓶。 如同他出生之时。一无所有。 末了，画外音：他至少来到世上做了一些事，出于爱（par amour）。

意大利**美丽人生影评

一天，战争来到女人的家乡，让她的父母双亡，自己被。女人努力逃到异国他乡，成为一名没户口的黑户，当了一名**。 又一天，女人邂逅了街边的混混乞丐。一段情愫在他们之间展开。女人努力让两个人奔往幸福的生活。

可是女人没有其他技能，依旧只能做**。而这个混混对这一点的包容让我觉得欣慰。因为从**演到他们相遇到结束前几分钟为止，我都不看好这个男人。这个男人却包容了女人做**的事实，只是为了和她在一起。暂且不论他到底真心实意爱女人到何种程度，至少这个包容的行为让我觉得难能可贵。　　然后我想起了金基德的那部《圣殇》。还是那个说烂了的道理，其实男女情感的伟大之处在于，爱他或者她就接受他们的一切，没有怨言。《圣殇》里面有一对夫妻，过着“贫贱夫妻百事哀”的生活。男人无能吃软饭，女人甘心承担起挣钱的重任。可是起早摸黑收垃圾卖东西的生活又能挣多少钱呢。夫妻两个吃住惨淡，男人那方面也不行，过着“2分钟”的性生活。可是女人不心生埋怨，因为她爱这个男人啊。俗话说个人有个人的生活，每个人都有自己的活法和生活方式。《圣殇》里面这对夫妻，女人全是因为有对方在，所以再难堪的生活也能忍受。因为它有爱的火焰。　　几个月以前我还会说，“我不介意你有过几个男人，我只关心你是否流过产”这样的话。最近我发现我已经不再这样想。我觉得只要你在，只要我爱，你什么样子我都能接受。因为你的那些过去和历史里没有我的存在，所以我不能以后来出现的理由来批判我出现前就发生的历史。佛说，五百次的回眸才换来两人今生的相见。以此说来，任何两个人的相遇纯属巧合。中国的老话说得好，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，其实也应该反过来说--“娶鸡随鸡，娶狗随狗”。你不能接受和爱对方的一切，还和我谈“爱”？　　在片中，女人的客人猝死，男人为她碎尸试图毁迹。在他们被警察发现进而入狱的时候，我以为剧情最终还是会以悲剧结尾。所幸的是通过律师的努力两人得以出狱，重新努力开始生活。令人欣慰！

这是一部低成本**，所以你可以看到很简单朴实的创作。灵感来自于作者对爱情的领悟，简单，朴实，深刻。足以让观影者的思考，对于爱情，生活，有更深层次的领悟。

在这个物质横流的社会，爱情却总是越行越远，也许到了该反省的时候了。本片不是讲王子殿下，王公大贾的那些穷奢极富的爱情，只是轻轻的带你到欧洲社会的最底层，领略一段简单温柔而且伟大的爱情。力荐此片，希望你能在本片中找到理解，找到包容，找到牺牲，理解生活，理解爱情。

**《听说》的影评

其一，它没有用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映；其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”？这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越？优越在哪里呢？是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼？二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们（如黛丽的母亲前面的表现）的绝妙讽刺。在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店（其时，他已开了一家书店）门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部**的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢？我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽（那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子），并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。在集中营中，基度地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”？当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美？——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行；一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则；干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧？还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢？**中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽？所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧？另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏（或者战争）中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。

求一些剧情好的**~学表演的!要练习写影评的

对于郑芬芬的作品，她的《长》给我印象很深，不论在镜头语言或是演员表现都是超越当时一般电视剧的水平，十分赞赏。可惜这些灵光，在她的下一部人生剧展《生命纪念册》里头又消失了。直到这部《听说》

。

在《听说》里头，天阔（彭于晏饰）是一名阳光积极的便当小弟，他在某次送便当给奥运听障游泳选手时，认识了秧秧。秧秧的姐姐小朋（陈妍希饰）是一名听障奥运的游泳选手。为了让听障的选手姊姊能够放心无虞地专心练习，秧秧一肩扛起了沉重的家计。这股对亲人的支持感动了天阔，于是决定追求秧秧。除了帮她za心便当之外，还认真学习他与秧秧唯一的沟通方式：手语。正当秧秧为天阔的热情所感动，准备接纳他的时候，一场沟通上的误会，和姊姊小朋在火场中的意外，让两人的交集越来越少……。

**一开始，导演便以明亮的Tone调介绍秧秧、天阔以及小朋的出场。彭于晏阳光开朗的大男孩笑脸，非常适合他的个性与外型，怎么看怎么讨人喜欢；以《痞子英雄》翻红的陈意涵，也以体贴温柔的妹妹角色出场，充份展现

亲民和善的观众缘；而另外一位亮眼的角色，则是饰演小朋的陈妍希。她大大的眼睛，以及带些忧郁的神情，对于饰演小朋这位承受许多社会压力的游泳选手来说，可说是恰如其份。

我很喜欢有一段，就是当陈妍希发现自己被从游泳队除名，无法参加比赛后，与秧秧二人在房间吵架的桥段。那场戏一句台词也没有，饱满的戏剧张力却充满整个**院。流畅的手语以及真诚流露的情感，二位演员的表演皆十分到位。可能是因为没有台词的关系，观众可以专注在二个人的表情动作上。一个手势，一个眼神，都传达了许多讯息，即便没有任何对白，看着两个人光靠手语也能够跟正常人一样，清楚地传递自己的想法与情绪，光这点就觉得值回票价了。

而在描写“听人”(也就是一般听得到的人)如何看待“听障朋友”的态度，**里的某个片段也颇令人激赏。秧秧为了赚姊妹俩的生活费，自己一个人在百货公司前的广场做街头艺人打零工。那天下班后，天阔去找秧秧吃饭。为了答谢天阔之前帮她做的爱心便当，秧秧承诺这顿晚餐她请客。当两个人在面店里用完餐准备离开之际，秧秧倒出一整天赚到的铜板，一块钱一块钱地数着金额要付账。因为有其

他客人在门口等待他们的座位，在一旁的天阔等得有点尴尬。为了不浪费时间，天阔://.telnote.cn/zawen很“豪迈”地拿出一张大钞给老板找钱，在一旁数钱数到一半的秧秧，只能无奈地再把钱收回袋子里。

天阔这个看似贴心的举动，激怒了秧秧。天阔辩解说他怕影响到老板做生意赚钱，秧秧却回他说：“你嫌我一块钱一块钱算得很慢，但你有没有想过，这些钱是我等了一整天才赚到的。他们等一下，有什么关系？”

这场戏完全打到我心坎里。每当我们用“自以为是”的同情心，在帮身心障碍朋友想办法时，却忽略了“设身处地的替他们着想”。想帮助人却没有“同理心”的话，这所谓的“同情”才是真正伤害身心障碍者最深的利刃。天阔的盲点，也就是一般人的盲点。所谓的“伪善”，其实比绝对的恶意，要来得更具杀伤力。

《听说》是一部结构完整且轻松自然的爱情喜剧，但听说只拍了一个月。在拍过四、五部预算低、拍摄行程紧的人生剧展的训练之下，郑芬芬似乎也练就一身快拍的好身手。《听说》从前制拍摄后制到上片只花了不到五个月的时间，快手速度直逼韩国导演金基德。而且

出来的质量也不差。若日后每部国片都能用这种速度来拍，一年一百部绝对没有问题的啦！

不过，《听说》不是一部全然没有缺点的作品。郑芬芬的致命伤，就是喜欢说教，而且是“用文字”说教。这个特(缺)点在郑芬芬的第一部**剧情长片，《沉睡的青春》里头表露无遗。不论是干扰观众情绪的文字／文案，或是犹如剪接特效大全的波纹效果，都让观众有种被导演恶搞的感觉。尽管导演阐述自己的创作理念是“希望能够呈现如绘本般的青春”。但是要像绘本，应该要着重在美术或是摄影上面，怎么会是在画面上面加字呢？中岛哲也的《幸福的魔法绘本》，从第一幕到最后一幕都像是翻开童话故事书般的鲜奇艳丽，也没看到画面上有打上一个字呀。

而同样的问题，也出现在《听说》的片尾。如果硬要在《听说》里面挑骨头的话，我会说片尾那段“激励人心的字幕”是最大的败笔。为何不让影片就停留在天阔和秧秧二人看着比赛的场景就好了呢？硬是打出字不但破坏画面，浓厚的说教成份也会让熟悉郑芬芬的观众想说“怎么又来了”的恨铁不成钢呀！

不过有人说，每一个导演，其实都在追求自己的浪漫。或许，在画面上打字，就是郑芬芬的浪漫吧。《听说》这类轻松爱情都会喜剧的出现，比《爱到底》的无厘头笑剧上乘，也没有一般国片沉重的包袱。让这一整年呈现较严肃悲情的国片市场，开创了一股清新风格。即便戴立忍的《不能没有你》横扫最近国片的口碑与影评，但《不》片不论在命题上或是社会责任上，对一般观众来说，忒显得沉重许多。但《听说》没有这种包袱。虽说是为了听障奥运量身订做，但工商服务的程度其实已经降到最低。特殊的听障题材在帅哥美女的清新诠释下，加上一些巧妙的回马枪，让观众看得赏心悦目，能够带着微笑离开戏院，才是《听说》这部**，最大的服务目地吧。

关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

去年的《风声》就很好，每个人物的内心活动都能写出一大篇文章了，毕竟是谍战题材么

还有《辛德勒名单》，辛德勒内心的转变

《南京南京》，那个日本主人公的内心转变，包括**中的几个重要的点，对他都有怎样的影响

《海上钢琴师》，1900一辈子没有下船，他有机会下船的，却没有，为什么

《换子疑云》，朱莉从儿子丢失到失而复得，到回来的儿子不是亲生的，到寻子之路。

《返老还童》，男主人公不同常人的成长经历

就这些吧

影评｜与隐喻——《三夫》印象

《朗读者》：

1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧**，以1995年本哈德·施林克所创作的朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。

2、生死朗读观后感

宽恕不可宽恕的 ——德里达

（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（比**更清楚地展示了这一关键内容，**中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

(4)

那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录

第66届美国**电视金球奖 剧情类**最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

2009英国**学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》

4、专辑曲目:

1. The Egg (01:06)

2. Spying (02:27)

3. The First Bath (02:50)

4. It's Not Just about You (01:29)

5. Tram at Dawn (01:05)

6. You Don't Matter (02:41)

7. Reading (01:51)

8. Cycling Holiday (01:40)

9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)

10. Go Back to Your Friends (05:21)

11. Handwriting (02:19)

12. The Failed Visit (04:59)

13. Verdict (01:35)

14. Letters (02:39)

15. I He No One Else to Ask (03:42)

16. Piles of Books (02:13)

17. Who Was She? (06:48)

海上钢琴师：

1、**简介

原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。

剧情简介

一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nine Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）

几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。

Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）

在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被粉碎。

那天他告诉那个他曾对之提起过1900的故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他的一生。

2、观后感

这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

3、获奖情况

1999年意大利**金像奖（did di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖

scholars jury did奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）

1999年欧洲**金像奖：最佳摄影

1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院**公会（guild of german art house cinemas）：公会**奖-银奖最佳外语片 。

2000年美国金球奖：最佳原创**配乐（颜尼欧．莫利克奈）

4、关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的**原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳**配乐奖。

1.1900's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Cre

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1900's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enduring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

《肖申克的救赎》：

The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。

1、剧情介绍

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。

瑞德获得了释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。

2、观后感

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

如果把一部**比作一本，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

一句话评论

Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴含人生哲理的喻世之作

3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。

出自**配乐大师Newman之手。

专辑曲目：

01. May - The Ink Spots

02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots

03. New Fish - The Ink Spots

04. Rock Hammer - The Ink Spots

05. Inch of His Life - The Ink Spots

06. If I Didn t Care - The Ink Spots

07. Brooks Was Here - Thomas Newman

08. His Judgement Cometh - Hank Williams

09. Suds on the Roof - Hank Williams

10. Workfield - Hank Williams

11. Shawshank Redemption - Hank Williams

12. Lovesick Blues - Hank Williams

13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin

14. Sisters - Deutsche Opera Berlin

15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin

16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin

17. Lovely Raquel

18. And That Right Soon

19. Compass and Guns

20. So Was Red

21. End Title

4、第四十一届《**旬报》**奖最佳外国影片奖 （1995）

第四十一届《**旬报》**奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）

求微**《特殊交易》影评1500字，谢谢

文/王栩

(影片信息：《三夫》，导演：陈果，编剧：林纪陶，主演：曾美慧孜、陈湛文、陈万雷、麦强、邓月平，中国香港， 2018年)

她被他们唤做小妹，久了，便作为女人的符号，拥有了性别意义上的普遍共性，而她那妖媚的外貌和特殊的生理构造，让他们对她热切的蜂拥而至，因为她同传说中的卢亭相类，成为他们极力想要征服的妖邪。

然而，征服同情爱无关。前者着眼于快感的释放，用获得满足后的现金交易完成一场的买卖，在花样翻新的“性技”的开发下达成男性对女性心理上的优越。后者则是融入了情感体验的专一的占有，省去了付账这一环节却更加强调对女性的主导和掌控。两者皆为男性自主意识在对女性肉体的贪恋和肆虐下的突显，有着根深蒂固的社会心理根源。

** 《三夫》中的小妹用自己“欲求不满”的生理构造配以低智商的大脑，成为一面显现人性本貌的镜子，出男性自主意识的虚伪和龌龊，此番观照在大胆、裸露的画面的强烈冲击下，用真实的感官体验表达出寓意深刻的人文情怀。

小妹的低智让她成为男性的玩物，可没有一个男人能真正满足小妹的生理需求，这就使得小妹在男性世界成了众人口耳相传极具心理诱惑力的一个魔性的存在。与其说男人们循着江湖传言而来，在小妹身上抛掷金钱的寻欢，不如说这些男人个个都带着试图征服眼前这个魔女的心愿，以此满足自己作为男人其内在心理所生发出的那点可怜而虚幻的优越性。

这种优越性被寻欢的男人视为一种“成功”，它同世俗意义上的成功背道而驰的揭示出男性心理的灰暗。影片一开始就以四眼仔到内地召妓，遇见一个前往内地做“鸡”的香港女人为肇始，将男性心理的灰暗展现的直白而浅显。尽管四眼仔因为召妓接受了处罚，可他在内地的场所同一个做“鸡”的香港女人打过交道足以令其沾沾自喜，回到香港成为向周遭的朋友们夸夸其谈的一段猎艳经历。

在四眼仔看来，就算他同这个香港女人没有发生肉体交欢就被公安抓了现行，可那也是一种能让自己的内在心理瞬时变得高大的“成功”。这种“成功”能让四眼仔以俯视的姿态看待女性，看待自己对的理解和认知。

熟悉卢亭传说的四眼仔相信，女人就是妖邪，自己对她们的征服是在传说的指引下所产生的正当的诉求。这就给召妓、寻欢披上了看似正经、实则荒谬的理由，它依旧是男性灰暗心理的反映，用刻意编排出来的歪理浸泡女性的尊严，在笑料百出的谐趣中固化男性实际上不堪一击的所谓优越。

前往内地召妓的四眼仔在对卢亭传说的念诵中与做“鸡”的香港女人产生交集，继而被公安处罚。同样在对卢亭传说的念诵下，四眼仔将小妹迎娶过门，在形式上完成了对其而言消解了内在意义的结婚这道程序。

这场婚礼实现了四眼仔在念诵中对卢亭传说心向往之的愿望，算是浪漫在个体心理层面的具现。对小妹来说，则是自身的妖媚伴着“”这一禁忌身份于来宾中所昭示的诱惑预定了影片后半部分以女性为主导地位的翻转。

没人对这场婚礼表现出形式上的尊重，如同卢亭传说所象征的那般，参加这场婚礼的男性一个个对小妹有着莫大的兴趣，在这般兴趣的驱动下，关于小妹的传言得以延续。

传言的延续、扩散刺激着参加过四眼仔和小妹婚礼的男人们，使得这些男人在不久的将来命中注定成为在小妹身上寻获满足的客人。影片并未以悲剧的形式展开小妹的遭遇，而是给予观众视觉的快感不动声色的在对日常的调侃下引入某种省悟。因为小妹的生理需求无法获得满足，四眼仔不得已让小妹重操旧业，在她来时的破旧木船上又做起了皮肉生意。传言随之无限制的扩散，不仅四眼仔的朋友们趋之若骛的得偿所愿，就连在家中养伤的工友也头缠绷带的循迹而至。相比在女性身上获得的满足这一简单的生理需要而言，打破禁忌的征服会令男性心理的优越更为提振和彰显。故而，影片的隐喻同现实中关系的真相毫无二致的晦涩。前者经由种种符号式的场景变形成艰深、难解的伪装，后者却是不能向他者言的内在心理欲求的遮蔽。

小妹用自己的肉身撕开了一个世界的虚幻，那些在她身上寻求快感的男人无一不在裸露中呈现自身的丑陋。这是无法做出评价的丑陋，它们在小妹眼里不过是男人的身体而已。这些身体在对妖邪的献祭中，如此简单、直接地走向了一个未知的所在。那个所在在小妹的引领下，就是一场场的满足，它以交欢为依托，浮荡在快感的高潮上 ……

(全文完。作于2021年7月12日 )

作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

观面纱后影评

剧情上简单的不得了。 因为毕竟是短片。 无非是一个缺爱的孩子。 因为一面之缘。 把一个陪酒女幻想成妈妈。 然后陪酒女感动。 唤醒了自己的母爱云云。 其实主题超简单。 只是告诉人们。 无论什么身份的人。 内心都是充满爱的。 只不过什么时候被唤醒。 却没法说。 也有情。 陪喝陪唱不陪睡的**也到处都是。 总比那些用身份出体的........看到有朋友说这是一部描述简单的爱的微**，对于一个现实悲观主义的我来说，实在不能苟同。

片头出现的陪酒女不屑一顾的表情和言辞//片尾陪酒女的痛哭流涕

陪酒女一开始对小波拿钱雇佣她的蔑视/后来却萌生同情而不愿要小波的钱

一个没有母亲的孩子是一个学习成绩优异的孩子更是一个明知道别人骗他也不愿说穿的孩子//一个家庭优越的孩子却是一个成绩一般孩子更是一个爱数落他人说坏话孩子

一个夜夜笙歌的陪酒女变成了冒的好孩子妈妈//一个寻花问柳的男人却是一个真实的熊孩子父亲

写到这里有的朋友可能会觉得我很无聊，只不过是在复述剧情，请不要急，接着来看情感的反差。

为什么陪酒女会有不屑一顾的表情和言辞呢？因为现实告诉她天下没有不要钱的午餐，做什么事钱才是硬道理。（她说100，50块钱就不是钱了，甚至不愿回家，要多赚一，。当然也可能是她已经没有家了。这些足见她过得也不是很好。）//为什么后来她却又痛哭流涕了呢？有朋友说因为她被感动了，因为她明白了小波为什么拉着她要她听作文朗读，因为作文是写给她的，或者她被小波所做的事打动了。但我不认为是这样。因为一个32岁的女人，也许她尚且可以保持青春但在时间的面前还能有多久呢？她虽然这样能赚一些钱，可是却再也没有可能去体会一个适龄妈妈养育孩子成长的情感（片尾放出了几幕母亲与孩子和画面，我想是为了突出这层意思，“看第一遍没注意最后还有个小女孩的声音，这样就感觉像是她在感慨自己没能陪在自己的孩子身边，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而伤感，而原意帮助小波，可是这样后面她看作文时哭的就奇怪了点”,下面的内容是设最后没有小女孩的声音，我觉得更好些），她甚至于羡慕为什么小波不是她的孩子（从她在教室里看到小波成绩和她客人孩子成绩时的得意表情可以看出她的虚荣心）。其实她痛哭流涕更多的是因为自的人生。

为什么陪酒女一开始嫌弃小波给的钱少而后来又偷偷把钱塞回小波的书包，有朋友说也是因为感动，我也不那么认为。在真挚的情感面前，金钱究竟能占多少比重呢。举个例子：相信朋友么都听说过亲生兄弟姐妹为了房产、遗产而对峙公堂的无情无义。而反过来也有不是亲生子女却愿意赡养送终的善良美德。所以陪酒女偷偷把钱塞回小波的书包是因为拿着那些钱让她自觉羞愧而并非感动。

现实就是那么残忍，一个没有母亲的孩子日夜思念母亲，愿意用钱雇佣陪酒女扮母亲而最终却又不得不接受没有母亲的事实(要写一篇关于妈妈的作文，可是没有妈妈怎么办呢，只好找了一个他身边看得到的相对来看算是善良的人来写，可是他心里明白，那不是他妈妈，所以他说“再见，妈妈”)//一个没有孩子的陪酒女只想着她的拜金生活从没想过孩子的问题而最终却不得不接受自己没能适龄生养，已经失去可能会拥有一个想小波一样的好孩子的机会。

写到这里有朋友会说如果陪酒女放弃现在的生活成为小波的母亲应该是一个美丽的结局。是啊，一个没有孩子的陪酒女改过自新后成为一个好妈妈//一个拥有孩子的父亲却是一个寻花问柳的嫖客，这样看似有可比性，不过这样一来就没完没了啦。因为现实可不是尽如人意的，谁能知道陪酒女做了小波妈妈不会后悔，谁知道小波在未来的生活中还能保持优越。现实可不像童话故事里说的王子与灰姑娘摆脱了巫婆就可以永远幸福了，巫婆的女儿还会来的，况且谁知道王子的母亲不是另一个巫婆呢

　 （一）

　这个片子已经看了很久了。回国期间又看了一遍。回来又看了一遍。一直没有写什么，因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉，看了喜欢，也并没有要奔走相告的迫切心情。国内当时上档和黄金甲冲突，还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。未果，倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄举行，已届不惑的诺顿（！时间过得真快，初见他在Primal Fear里面还嫩得能掐出水）并不似自己扮演的角色那般张狂，斯文地出席宣传，赞同行，赞剧组，赞中国，在DVD花絮里面感谢观众。然后就像这部**一样，很快消失在媒体关注的热点之外。

　这个戏他准备了六年，他同时也是制作人，他亲自邀请Naomi Watts出演Kitty这个角色，虽然Nicole Kidman曾经也在考虑范围之内。他研究原著的背景，也为故事发生地-二十年代的南方中国小镇-做足准备，包括当时的政治环境，人文环境等等。原作者毛姆如果泉下有知，也应该感到欣慰吧。毛姆的很尖刻，但同时也很细腻。《面纱》并不是毛姆最著名的，不过他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事，而且他的故事结尾往往也并不温情和给人以鼓舞，反而是酸楚和冷酷让人印象更为深刻，这和他的个人经历有关，也多少反映在《面纱》里面沃特这个人物身上。

　这一切都做得举重若轻，这不是倾城之恋，也不是霍乱时期的爱情，我说过这个片子的格局其实并不大，在瘟疫和生死面前，爱情只能是慰藉，结局也并不一定圆满。

　Kitty的迅速结婚和白流苏很有几分相像，只不过她到最后也并没有真正爱上Walter。Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的，他并不知道她想要什么，自己又能给什么，也不知道如何去爱。但是他并不是一个软弱无力的人，相反，他决定带Kitty到霍乱疫区，其实是相当冷酷的。特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙，Walter并没有找墙外的Charlie摊牌，甚至他经过两人云雨的房间，都只是轻轻走过而没有推门捉奸（后来Kitty问他为什么，他说：It didn”t worth it，又说maybe I”m too proud to fight）。他是一个木讷的人，是一个细菌学家，他有他自己的方式。Walter和Kitty谈话那场戏格外好看，Walter的愤怒和痛苦都掩盖在平静无情的语调之下，他甚至同意让Kitty去见Charlie，并且答应如果Charlie同意离婚娶Kitty，他就放了她。他敢这么说，是因为他知道Charlie绝然不会为了Kitty离婚，这个世界比Kitty想的复杂得多。他冷眼看她去接受心碎的现实，溃败绝望难堪地回来跟他一起到中国南方的疫区。Walter大获全胜，两个人伤痕累累地上路。

　在桂林的戏有趣很多，也越发细腻。人物慢慢出现，然后慢慢各自揭开面纱，从陌生到熟悉。包括卫兵，医生，居民，嬷嬷，佣人。我记得Walter第一次在黄秋生带领下去看水源，路边一个居民用中文骂他“英国人滚回去”，Walter不解地回头看，在前面带路的黄秋生脸上一个不易察觉的偷笑。还有在井边Walter急着跟老黄解释井水受霍乱菌污染不能再喝，老黄不怎么搭理他，Walter更急，问：can you speak English？老黄翻白眼慢条斯理地：Yeah Dr. Fane, I received my military training in Moscaw, if you don”t like English we can speak Russian。诺顿赞黄秋生是好演员，老黄的确好样的。哈哈。

　在疫区Walter忙于医疗研究工作，Kitty整日无所事事，内心苦不堪言，当地认识唯一的英国朋友也只能是一起喝喝酒。两个人经过冷战，停战，厌倦，疫情严重的小镇不似上海，这里没有舞会，没有玩伴，没有安逸的生活，甚至连音乐唱片都没有，只有骚乱，并不友好的居民，病菌，死亡，和乏味至极的日子。这也是毛姆的冷酷之处吧，一个绝佳的互相惩罚的环境，又如同炼狱，让人迫切渴求新的慰藉，或者重新审视周围的人和事。Kitty一个偶然的机会去见了孤儿院的嬷嬷，后来开始在孤儿院帮忙，很多修女都因为霍乱陆续死去，Kitty在那里看到一架钢琴，某天她带着孩子们弹琴，Walter从门口经过，停住，想起自己在伦敦初见她时的那晚。两人后来每晚偶然也会坐在一起交谈，也可以平静地说起过去，说起对于爱情各自相差太多的期望值，和各自作下的愚蠢的事。

　他们又在一起，可是也不能说这就是一段成功修复的感情，用Kitty的话来说，更像是义务（Duty），然而孤儿院的嬷嬷说：When love and duty are one, grace is upon you。

　重头去爱并不一定引致完美结局，不久之后Kitty发现怀孕，却不能确定孩子是Charlie的还是Walter的，过往总是回来纠缠，但是当下两人心情平静，Walter说，It doesn”t matter right now。某天Walter到孤儿院，Kitty正和孩子们午睡，阳光正柔和地照在她的身上，他俯身吻上她的额头然后离开。数日后Walter不幸感染上霍乱，Kitty陪在他濒死时的床边，他说forgive me，她说there”s nothing to be forgiven，她最后说I”m sorry。其实，是否原谅已经不重要，歉意也来的太晚。

　影片最后演五年之后的伦敦，某天Kitty带个小孩在去买花，那里也是Walter向她第一次求婚的地方。出门她们再遇到Charlie，Kitty已经心如止水。When love and duty are one, grace is upon you。

　那孩子我看长得还是像Walter。

　片子拍得非常耐心，音乐非常出色，摄影也是。《梦之浮桥》歌声里，是Kitty和Walter共度唯一也是最后的一段心灵宁静的时光，他们从未拥有过炽热的爱情，在任何时候。诺顿说**比原著有更大的自由度，毛姆的冷酷在影片结尾转变成了遗憾与忧伤，同时也有平静的温暖。这个片子本身，可能也需要一点耐心来观赏吧。

　喜欢片中每一个人的表演，尤其是Naomi Watts，可笑的是Naomi Watts是生在英国长在英国的，14岁才移居澳洲，居然也被指英国口音不纯正。好像每个人心中都有自己的英国口音纯正不纯正的标准，也不管是否符合事实。英国人口音有轻有重，也分地方，很多人一听见比较重的英国口音，就说是串味的澳洲音或者故意伪造的（比如说Peyton英音不正的），殊不知山外有山天外有天，你以为你都知道？You he no idea。诺顿的英音倒是时有小漏洞。诺顿此次的演出全都在细节上，这和他以往惯常的大反差表演大有不同。或者不张狂的诺顿让人不习惯，但是，说到底，看戏看到什么，全在于心能看到什么。

　补：写下这些，也是因为在某处看到我很喜欢的一个blogger，在没有看完全片的情况下就把这片子批得体无完肤，如果我只看过半部（而且是后半部）**，我是绝对不敢妄加批评的，至少，要完整看过才有资格作评说吧，也可能，别人和我的标准不同。这片子如果缺少了在伦敦和上海的那些戏，那故事的意思就几乎没有了。而人物到了疫区的种种表现，也就失去了逻辑上和情绪上的支持连贯。再加上不知道原来的脉络，则完全是无法理解，甚至曲解为Kitty求丈夫回心转意的戏码，殊不知满拧了。

　诺顿说自己并没有野心成为伟大的演员，但是他拍这部**让我心生敬意。六年的准备，一部并不十分著名的，一个已经慢慢被淡忘的作家。耶鲁历史系毕业的诺顿，把细细筛过，拍出这样一部优美的**。当然，这并不是一部可称荡气回肠的，史诗般的，划时代的**，或者可以把它看作一个**人完成自己的心愿，同时给观众重新讲述一个令人叹息，微笑，会意的故事。这片子辗转到华纳独立**直至完成，也是一群人用心的结果。用心拍的**才会好看，对此，我以用心去看，作为回报和致敬。

　 （二）

　《面纱》是部不错的**，可惜由于宣传不到位，没有引起多大反响，很多人甚至都不知道这部影片在国内公映过。在同事的强烈推荐下，终于看完了这部影片，看过之后有一种奇异的感觉一时难以用语言表达出来。是什么呢？最先回现在眼前的是影片中那画卷一般美丽沉静的桂林山水。十年之前去过桂林，至今记忆犹新，因此对这样的画面有一种特别的亲切感，**中的漓江弥漫着陈旧的色调，犹如晒黄的老照片，看上一眼就会勾起对陈年沧桑的.无限回忆。

　我想整部**带给我的感觉就如这锈色覆盖下的江水，虽然波澜不惊却带给人无尽的回味。

　波澜不惊是指影片没有通过刻意夸大矛盾来推动剧情，一切都顺其自然，制作细腻而不铺张。

　首先男主角的一见钟情显得那样笨拙，甚至在女主角赏花的时候还大谈细菌，没有丝毫浪漫情调可言，接下来的求婚更见不到爱情**中常现的手捧转运金珠跪拜在石榴裙下的情景。而女主角同意结婚是因为迫于家庭压力只是想嫁而不是相爱。就是这样一对被中国式包办婚姻拴绑在一起的国际主义战士不远万里来到中国。

　俗话说强扭的瓜不甜，婚后不久，妻子发现刻板寡言专心于工作的丈夫并不是她心目中的如意郎君，很快她就陷入难以打发的无聊日子中，这时候一个道德败坏的第三者闪亮登场，及时向她伸出援助之手抚慰她寂寞的芳心心，一场“红杏出墙”的婚外恋如期而至。戴绿帽的丈夫也在他们偷情的直播现场如期而至，影片的第一个高潮“戏点”也如期而至。这段戏对于导演和演员来说都应该是一个发挥才能的机会，有很多种极易出彩的设计，比如怒发冲冠捉奸在床；抑或是响彻云霄的耳光大战，可是以上热闹场面却没有如期而止，导演选择了压抑克制来处理这段内容——男主角碍于面子没有揭穿他们，只是悄然离去，又用很不“爷们儿”的处理方式，胁迫不贞的妻子一起走向霍乱蔓延的小镇，使这对貌合神离的夫妻走上“徇情”之路。

　在这个风景如画却死气沉沉的小镇里，夫妻俩先后投入到“抗霍救灾”之中，通过并肩战斗，彼此有了新的认识，相互间多了更多的理解和宽容，从前的怨气逐渐消解，爱情之火重新燃烧，在拯救难民的同时也拯救了他们的婚姻，塑造了一对中为西用的“先结婚后恋爱”的爱情典范。

　照理这个思想转变的过程应该是另外一个“戏点”，可编导依然处理得内敛含蓄，放弃了通常导演喜欢的炫技。妻子瞒着丈夫的一次微服私访了解到工作狂的丈夫原来从事的是拯救民众的高尚职业；妻子为孤儿弹琴时丈夫在门外不经意的一瞥发现了妻子并不是享受安逸没有爱心的人；两人心心相融也仅仅是通过秀美的漓江上共乘竹筏时短暂的相偎一带而过，没有丝毫过火造作之处。就像丈夫为村民们架造的水车，涓涓细流，水到渠成。

　这段爱情故事本该完美善终。这时候全片最大的戏点出现了，丈夫染上霍乱，生命即将枯竭，“生离死别”是任何一个搞**的人都不会放过的高潮大戏。参见琼瑶剧中歇斯底里作及韩剧中涕泪纵横。

　但是本片导演似乎有意将隐忍淡调进行到底。

　在丈夫的病床前两人双手相握，最后一次交流的关键词只是“请原谅”和“对不起”，只言片语便已完成了相互间心灵上的救赎。

　丈夫的死没有出现当地百姓感恩大送葬的壮观场面，只是依照规矩就地掩埋，妻子脸上挂着一丝淡淡的哀伤，站在坟坑边看着泥土洒落在丈夫的遗体上，露在泥土外漆黑的脚趾跟普通的霍乱死者没什么两样。

　“在清澈的泉水边我漫步，泉水如此美丽，我依水而浴。我爱你已久，永不能忘记……”

　这首舒缓哀愁的民谣悄然响起，妻子攥着丈夫的遗物低声啜泣终于忍不住泪如泉涌。看到这里，内心深处不由涌起一股莫名的酸楚，我忽然意识到我已经不知不觉地被这个平静伤感的故事打动了。

　说到这里我还要拿韩剧相比，韩剧中绝症漫天飞到处充斥着夸张刻意的生离死别，也的确赚取了广大女性不少的眼泪。但这种眼泪是廉价的，只能刺激感官，剧情也会随着眼泪流淌干净，不会流下多少痕迹。《面纱》看过之后你也许不会落泪，只是有几分伤感而已，但它会在你内心停留很长时间，让人思考和回味，留下深刻的烙印。《面纱》让我想起另外两部类似风格的韩国经典**《八月照相馆》和《春逝》，我喜欢这样淡定安静的**。

　影片的结尾，多年以后，妻子领着一个男孩在街头偶遇从前的情人，那个孩子虽然跟“第三者”有几分貌似却姓了她丈夫的姓，我想这孩子是谁的已经不重要了，她真正想保留的是对已故丈夫那份刻骨铭心的爱。

　 （三）

　爱德华诺顿说他为这部**整整准备了六年。开始的渐渐演变为隽永的细水，纵横交错于每条曲流小径，像雾气般蒸腾于如画的桂林山水间。

　如果你问我更喜欢哪一个版本，书抑或**？我会很矛盾，然后告诉你如果男主角不是诺顿，那么书吧。

　书的重心全压在女主角凯蒂身上，简而言之，这就是一个关于女人心灵救赎的过程。充斥着爱情和背叛，夹杂着矛盾和挣扎，一个养尊处优的女人在经历了这场变故后，看清了人性的伪善和生命的残忍，最终将生活的面纱渐渐揭开，从而走上一条背离原先轨迹的道路。而**则将故事的重心拨离了原先的轨迹，将其拍成了一个关于爱情的故事，最大的改动是原著中的凯蒂并没有爱上瓦尔特，甚至当沃尔特死后她仍没有抵住唐森的诱惑，而在**中她真正成长为一个坚强的女性，她深深爱上了丈夫并对他抱以尊敬，她彻底看透了像唐森这样的上层阶级独有的虚伪和做作，所以当时过境迁她再次和唐森在大街上相遇时，面对他依旧迷人的微笑，她始终倔强的昂着头，从心底里蔑视他。这样的拨离也许更容易吸引观众，也更通俗。一个女人心灵的成熟放大于荧幕也许过于艺术。但不可否认的是毛姆对于女主人公的心理描写堪称经典，一步步的沉溺，沦陷，到后来的理解，后悔，醒悟循序渐进，层层深入。但**很难用镜头捕捉这些抽象的情绪，除非表演者的演技天衣无缝并运用无数个长镜头，这样做显然过于冒险，所以**相对于原著的改动是可以理解的。

　他们的关系有时候更像是主人与客人。他遇到她总是止步脱帽，彬彬有礼；她要下车他总不忘伸手搀扶；进她房间之前总先敲过房门，得到应允。也许一开始她对他的贴心还并不厌恶但时间一久，她宁愿他随意些，距离也就在这种生疏感中越拉越远，直到那天他去她的房间找她才意识到妻子早和唐森走在了一起，门把的转动应和着心跳，他终究没有冲进去。

　其实这段感情从一开始就是不健康不平衡的，自始至终付出的只有沃尔特，凯蒂从没有试着爱上沃尔特，正因为这种不平衡他们的婚姻也注定走向毁灭。为了报复妻子他把她带去了霍乱正肆虐的梅谭府，客厅里那场摊牌火花四溅。是的，也许她并不值得他娶，她和所有女孩一样，愚蠢，势力，轻佻，庸俗，虚荣，头脑空虚，而他也实在不适合她，冷漠，自制，清高，除了打桥牌他们根本没有可以继续的和话题，她对水利工程，细菌研究完全不懂，而这却是他的全部。但是她又能怎么样呢？唐森告诉她，他不可能离婚，她只剩一条路可以走——梅谭府。

　其实故事发生在哪里并不重要，关键是有一个地方可以让他们在困境中发现彼此从前未曾看到的闪光点。到了梅谭府，沃尔特在治愈霍乱中倾尽全力，任何事情都亲历亲为；而妻子也渐渐发现自己除了想办法回去之外还有更重要，更值得去做的事，她加入到帮助修女的队伍中。也正是这种慢慢的接触和适应，让她看到了沃尔特的另一面，他喜欢孩子，常常在修道院一待就几个小时，他被修女们当作英雄般尊敬着以至于她们对她都谦谦有礼，他的工作不再是她想的那么没有意义而是实实在在的在拯救别人的生命。而他也发现她其实也有一颗善良的心，所以当他看到她为孤儿们弹奏钢琴时，回忆霎时回到了他第一次见到她的情景，她从楼梯上缓缓走下，高贵优雅，这一刻他再一次爱上了她。

　她后来开玩笑说他们以前太傻了，总是在彼此身上找欠缺的部分，而忽略了其他的。只是这样的理解和温暖并没有持续多久，沃尔特最终因为感染上霍乱而死去，临终前他恳求凯蒂的原谅，凯蒂告诉他其实他并没有错，该道歉的该被原谅的应该是她自己。凯蒂曾经说过，女人不会因为男人品行良好而爱上他。但我仍然相信她最终还是爱上沃尔特了，并且以后她也不会再像爱他一样爱上其他人。

　爱德华诺顿的表演对于《面纱》绝对是关键，这句话也许在看完**后并没有特别强烈的感觉到，但一但看过毛姆的原著你便会发现，即使是那些错过的没有摄入镜头的文字，配以诺顿的形象，也就明朗了，他和他是那样的严丝密缝。同样的低调，同样的执拗，同样的喜欢挂一丝自嘲的微笑在嘴角，同样的包含深情。他们贴合的像一个人。

　诺顿演的如此不留痕迹。纳奥米沃兹显然跟上了诺顿的节奏，一直觉得同为澳洲女星她比凯特布兰切特，妮可基德曼更矜持内敛，但《21克》中的撕心裂肺显然有点让人惊愕，而且肃然起敬，这次扮演凯蒂，她始终没有和诺顿碰撞出四射的火花，这不是贬低而是褒扬，正是这种距离感使我们在她身上看到了一个女人对生活看法的转变，她和他婚姻不是出于爱，她随他来梅谭府也不是因为爱，甚至当她看着他死去流下的眼泪也不仅仅因为爱。她从他身上明白了很多，看透了很过，所以当她再次遇到唐森时，她敢直视他的眼睛告诉他，孩子的名字叫沃尔特，尽管儿子的真正父亲正是唐森，但她希望她的儿子可以像沃尔特一样正直，勇敢，坚强，可以像他父亲一样为霍乱献出生命，可以像他父亲一样真心爱一个女人并为她付出一切。